Форма творческой работы по МХК на тему "Оперные театры мира" представлена в виде игры с игровыми полями, на которых разворачивается действие. Темой игры стали вопросы, имеющие отношение к изучению театрального искусства, архитектуры театров и их истории.

Подробнее о работе:

Темой проекта по музыке "Оперные театры мира. Игра" стало описание истории появления самых знаменитых оперных театров мира. Учащаяся дала справочную информацию об архитекторах и их архитектурных проектах, по котором были сооружены самые знаменитые мировые театры оперы.

В рамках самостоятельной работы ученица 11 класса создала концепцию игры, подобрала ряд вопросов, адресованных игрокам, изучила литературные источники, ставшие основой игры, подобрала иллюстративный ряд, наглядно демонстрирующий, как выглядит театр, о котором идет речь. Вопросы, ставшие основой игры, должны побуждать учащихся к проявлению интереса к познанию театрального искусства, проявлению их творческого потенциала при выполнении ряда заданий. Оформление игры соответствует правилам любой другой игры, предполагающей ряд вопросов и ответов.

Оглавление

1. Игра "Оперные театры мира".
2. Оперные театры.
2.1. «Ла Скала», Италия.
2.2. «Опера Гарнье», Франция.
2.3. «Сиднейский оперный театр», Австралия.
2.4. «Венская государственная опера», Австрия.
2.5. «Большой театр», Россия.
Заключение
Литература

Актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с театральным искусством, творчеством писателей-классиков и современников, режиссёров, актёров, архитекторов носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной и общественной деятельности.

Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Театр, как вид искусства, является частью жизни людей, отражающей их нравственную и гражданскую позицию, а также является национальным и общемировым достоянием.

Изучение театра подразумевает постижение сочетания и взаимодействия таких видов искусства как литература, режиссура, актёрское мастерство, музыка, архитектура и прочих, иногда неочевидных в данном контексте наук, например, психология. Постичь основы этого искусства необходимо каждому культурному человеку. Изучение театра, как явления человеческой культуры, имеет особое значение как для юных, так и для взрослых жителей Петербурга – культурной столицы нашей Родины, где были написаны многие известные литературные произведения, где жили и творили великие русские писатели, театральные режиссёры и актёры, где работали и работают множество театральных школ, обладающих общемировой известностью.

Цель: создать игровое пособие для учащихся по оперным театрам мира в виде игры

Задачи:

• Создать концепцию игры (игровые поля, правила игры)
• Подобрать ряд вопросов для игроков
• Изучить литературные источники, ставшие основой игры
• Подобрать иллюстрационный ряд, соответствующий характеру и содержанию литературных примеров
• Оформить игровые поля
• Подготовить карточки для игроков и ведущих
• Оформить проверочный материал к карточкам
• Подготовить презентацию проекта

Этапы работы:

Подготовительный:

• Сообщение куратору о цели, задумках, задачах и вариантах выполнения работы
• Подготовка необходимых ресурсов для создания работы в виде игры

Основной:

• Разработка концепции игры и игровых полей
• Составление правил игры
• Подбор инвентаря для игры
• Анализ текстов для подготовки игровых карточек
• Поиск иллюстраций для оформления обучающего пособия
• Подборка литературного материала совместно с куратором проекта
• Изготовление игры
• Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта

Практический

• Пробные игры
• Корректировка, исправление правил игры
• Оценка играющих

Заключительный

• Художественное оформление игры.

Концепция игры

Игра является обучающим пособием для передачи ученикам начальных знаний о ведущих оперных театрах мира. Игра является командной, команды состоят из учеников, учитель – ведущий. Правильно отвечая на вопросы, команды учеников получают карточки с очками. Команда, набравшая к концу игры максимальное количество очков, выигрывает игру!

Игровой инвентарь

1. Игровое поле
2. Карточки с очками – 30 шт.
3. Карточки ведущего с вопросами и ответами на них – 30 шт.
4. Карточки для определения очередности ходов – 6 шт.

Правила игры

В начале игры на столе раскладывается игровое поле. Поле представляет собой таблицу, строками которой являются темы, выраженные названиями пяти ведущих мировых театров. В столбцах таблицы расположены ячейки для карточек со стоимостью вопросов (очками). Чем выше стоимость вопроса, тем выше его сложность. Для удобства игроков и ведущего каждая тема имеет свой цвет, и карточки с очками окрашены в цвет своей темы. Карточки с очками располагаются по возрастанию стоимости числами вверх, так, чтобы участники видели стоимость вопросов.

Ведущий забирает себе 30 карточек с вопросами и ответами и кладёт их так, чтобы их текст не был виден участникам игры.

Класс обучающихся разбивается на команды. Максимальное количество команд – шесть. В каждой команде участники выбирают капитана.

Ведущий раскладывает на столе карточки для определения очередности ходов. На каждой карточке указана цифра очередности хода, карточки укладываются цифрами вниз. Количество выложенных карточек не должно быть меньше количества играющих команд.

Капитаны команд вытягивают карточки очередности ходов и сохраняют их у себя до конца игры.

Право первого хода предоставляется команде, чей капитан вытянул карточку с наименьшим номером. Посовещавшись со своей командой, капитан называет тему и стоимость вопроса.

Ведущий находит среди карточек с вопросами нужную, соответствующую теме и стоимости вопроса, и зачитывает вопрос. Вопрос слушают участники всех команд. По просьбе участников ведущий может повторно прочитать вопрос, но не более одного дополнительного раза.

Все команды обсуждают вопрос в течение одной минуты и капитаны принимают решение о правильном ответе.

Первым отвечает капитан команды с вытянутым ранее наименьшим номером очередности хода. Если ответ: правильный, то команда должна назвать следующий вопрос любой темы и стоимости; неправильный, то право ответа на этот вопрос переходит к команде со следующим по порядку номером карточки очередности хода. У команды уже нет права на получение времени на обсуждение, и капитан команды должен сразу дать ответ на вопрос или отказаться от него. Если и эта команда не ответила на вопрос, то право ответа переходит к следующей по порядку команде. После того, как одна из команд даст правильный ответ или ни одна из них не даст его, новый вопрос выбирает команда со следующим порядковым номером очередности хода.

Решение о правильности ответа игроками на вопрос принимает ведущий исходя из текста ответа на вопрос, содержащегося в карточке ведущего, и собственных знаний о предмете.

Команда, правильно ответившая на вопрос, забирает себе карточку с поля с очками вопроса и хранит её до конца игры. Если ни одной из команд не удалось ответить на вопрос, карточку забирает ведущий.

При появлении нового вопроса все команды обсуждают ответ на него и право отвечать первым предоставляется капитану команды, выбравшей вопрос. Алгоритм перехода ходов и присвоения очков повторяется в соответствии с п.9.

После трёх подряд правильных ответов на вопросы одной командой право выбора вопроса переходит к следующей по порядку команде, т.е. право выбора вопроса не может предоставляться команде более трёх раз подряд.

Игра завершается, когда все карточки с вопросами закончились. Выигрывает команда, набравшая в сумме максимальное количество очков!

Для успешного прохождения игры учащимся необходимо изучить нижеприведённый материал

По мере того, как опера начала превращаться в публичное зрелище, в некоторых странах стали образовываться оперные театры. Опера – это единство классической музыки, пения и красочного изображения. При её прослушивании крайне важна создаваемая атмосфера. Представление должно быть торжественным, поэтому и сам театр внутри должен выглядеть роскошно. Некоторые из оперных театров построены очень давно, другие – совсем недавно, но и те, и другие имеют одинаково удивительные, прекрасные залы, а эстетика и традиции внутреннего дизайна (балконы, ложи, амфитеатры) у современных театров сохранены.

Оперные театры мира отвечают высоким критериям, предъявляемым к оперному искусству, и создают саму оперу и моду на оперу, поэтому для любителей театра остаются местами, которые необходимо посетить. Возникла опера в Италии на рубеже XVI и XVII вв. Сначала опера получила название «драма на музыке». Оперы неслучайно появилась именно в Италии.

Эта страна считается родиной прекрасного пения – бельканто. Толчком к созданию оперы послужила идея возрождения жанра древнегреческой трагедии, в которой хор как бы комментировал, пояснял действие. Первые оперные спектакли произвели на публику сильное впечатление – вместо того чтобы разговаривать, театральные актеры вдруг запели! Однако не всем зрителям понравилось такое нововведение, так как, например, некоторые посчитали неуместным сопровождать трагичные сцены пением. И всё-таки опера стала распространяться по всему миру, все больше завоевывая симпатии зрителей.

Таким образом, спустя всего лишь четыре десятилетия после появления на свет оперного жанра, в 1637 году в Венеции уже был открыт первый общедоступный оперный театр – «Сан-Кассиано». Затем опера стремительно распространилась по всей Европе. Родившись как аристократическая забава, она вскоре стала развлечением для широкой публики и достигла наивысшего развития в XIX – начале XX вв. Самым известным оперным театром на данный момент является «Ла Скала» в Милане, который пользуется репутацией «первого в мире театра», как его назвал Фредерик Стендаль, однако существует ещё великое множество тех, которые необходимо знать и помнить.

«Ла Скала» (итал. Teatro alla Scala или La Scala) – это мировой центр оперной культуры. Находится он в Италии, в городе Милан. Уже на протяжении трёх веков «Ла Скала» является символом итальянской оперы и приветствует настоящих ценителей оперного искусства и просто ценителей прекрасного. Театр был построен по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини в 1776-1778 годах.

Расположился он на месте церкви «Санта-Мария делла Скала», основанной в 1381 году в честь Баетриче делла Скала, представительницы знатного рода Вероны, поэтому театр и получил такое название. Открытие театра состоялось 3 августа 1778 года, а первой постановкой оперы в двух действиях стала музыкальная драма Антонио Сальери «Признанная Европа». На данный момент вместимость зала составляет 2030 зрителей, а стоимость билетов, в среднем, составляет от 20 до 200 EUR.

Здание театра выдержано в элегантном неоклассическом стиле и выглядит довольно сдержанно. Зато внутреннее убранство поражает своей роскошью и великолепием. В середине фасада находился портал для подъезда гостей в конных экипажах. Оперный зал имел форму подковы длиной 100 метров и шириной 38 метров. Его художественная отделка сочеталась с удобным расположением мест, а исключительной характеристикой театра являлась его уникальная акустика, созданная талантом архитектора с помощью канала под деревянным полом оркестра. Всего было пять ярусов лож и галерея.

Было 194 ложи (а также королевская), в каждой из которых помещалось от 8 до 10 человек. Они были связаны между собой общим коридором, ведущим ко второму ряду лож, где располагались столы для торговли напитками и игры в карты. Первоначально сцена театра была невелика, партерные кресла были заменены складными и передвижными стульями.

Особую торжественную атмосферу создают и сами зрители театра – дело в том, что здесь соблюдается дресс-код. Как правило, мужчины приходят в шикарных классических костюмах, а дамы же надевают платья «в пол», набрасывая на плечи дорогие меха и дополняя образ бриллиантами.

Зал здания был восхитительным, выполненным в белых, серебряных и золотых тонах. Однако освещение было слабым, поэтому в ложах зажигались свечи, воск от которых падал на головные уборы сидящих в партере, а отопления не было и вовсе. В этом зале происходило все – от балов до азартных игр и корриды. Тогда здание театра стоило Милану около 1 миллиона лир.

«Ла Скала» не раз реставрировался. В период Второй мировой войны театр практически полностью был разрушен, но уже к 1946 году инженеру Луиджи Лоренцо Секки удалось его вернуть в исходное состояние. Последние же реставрационные работы проводились архитектором Марио Ботта в период с 2001-2004 года. В это время была переработана конструкция сцены,  также уменьшено количество зрительских мест.

До конца XVIII века на сцене театра ставились некоторые драматические спектакли. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны, имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», которые сразу же стали регулярными. В обычное время главным образом ставились оперы-буффа (народно-бытовая песенная традиция), а в период «карнавального сезона» – оперы-сериа (героико-мифологический или легендарно-исторический сюжет) и балеты.

В конце XVIII – начале XIX столетий в репертуаре «Ла Скала» появились оперы итальянских композиторов П. Гульельми, П. Анфосси, Л. Керудини, Д. Чимарозы, Дж. Паизиелло и С. Майра. А в 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Джоаккино Россини «Пробный камень». Именно она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» в 1813 году, «Турок в Италии» в 1814, «Сорока-воровка» в 1817 и др. Начиная с 30-х годов XIX века история оперного театра связана с творчеством крупнейших композиторов Италии – В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Пуччини, Дж. Верди. Их произведения были поставлены на сцене «Ла Скала» впервые.

«Гранд-Опера», «Опера Гарнье» или «Парижская опера» – главный театр французской столицы и одна из величайших оперных сцен мира. Театр представляет интерес не только для поклонников оперного искусства. Здание дворца Гарнье – как снаружи, так и внутри – может подарить незабываемые впечатления поклонникам скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства, а также является музеем театральной техники и технологий, блистательным образцом эклектичной архитектуры. Сейчас в театре в год дается около 300 спектаклей.

Строительство новой оперы в Париже было задумано после покушения на Наполеона III, которое было совершено в 1858 году в помещении Оперы, находящейся на улице Ле Пелетье. После этого случая император на отрез отказался посещать то злополучное место, поэтому был проведен конкурс на наилучший проект. В нём одержал победу неизвестный в то время архитектор Шарль Гарнье.

Расположен театр во дворце Гарнье в IX округе Парижа, в конце проспекта Оперы, около одноимённой станции метро. Здание считается эталоном эклектической архитектуры в стиле боз-ар и относится к эпохе крупных преобразований города, которые были воплощены Наполеоном III и префектом Османом. Долгое время здание театра именовалось «Парижской оперой», однако после открытия второй театральной площадки для Парижской национальной оперы в 1989 году – Оперы Бастилии – его стали называть именем архитектора Шарля Гарнье. Оба учреждения объединены в общественно-коммерческое предприятие «Парижская национальная опера».

«Опера Гарнье» – это роскошный изысканный дворец, сочетающий в себе разные стили, а также элементы барокко, готики и архитектуры эпохи Возрождения. Для строительства использовались 24 сорта мрамора, оникс, бронза, сусальное золото. Фасад украшен несколькими скульптурными композициями: Драма, Музыка, Танец, Поэзия. На куполе – скульптура Апполона, держащего в руках золотую лиру. Кроме художественной ценности, у скульптуры есть и утилитарное значение – она выполняет роль громоотвода. Превосходно смотрятся бронзовые изваяния греческих богов, а между мраморными колоннами расположены бюсты знаменитых музыкантов.

Визитной карточкой самого театра является его парадная лестница. Она состоит из двух пролётов и является связующим звеном между театральными вестибюлями, фойе и зрительным залом. Это удивительное по красоте сооружение находится в центральной части здания. Ступени изготовлены из полированного белоснежного мрамора, при создании балясин был использован красный и зеленый камень. Балюстрада, выполненная из оникса, имеет сложный восточный орнамент. Внизу стоят высокие торшеры в виде скульптурных композиций с женскими фигурами, держащими букеты световых пучков, озаряющих лестницу. Плафон, разделённый на пять секторов, каждый из которых содержит сюжет классической оперы или балета, расписан узорами в античном стиле.

Также в «Опере Гарнье» находиться знаменитая библиотека-музей, основанная в 1866 году. Это самый старый музей подобного типа в мире. Начало ему положил архив, который собирался для нужд театра, постепенно переросший в библиотеку-музей. Она занимает круглый зал бывшей Императорской Ротонды, находящейся в западной части здания, и насчитывает 5 экспозиционных залов.

В библиотеке действует постоянная выставка уникальных фотографий, кроме того, временно работают многочисленные тематические выставки. Здесь собраны материалы, повествующие не только об «Опере Гарнье», но и в целом об истории оперы и балета Франции, которая начала свое существование в 1671 году. Всего в музее насчитывается более 600 000 документов и 8500 экспонатов. Также тут находятся костюмы знаменитых артистов, декорации, книги, эскизы, программки, афиши и многое другое.

Первая масштабная реконструкция была проведена в 1936 году. А уже в 1939 году «Гранд-опера» примкнула к Объединению национальных музыкальных театров. В первой половине 20-го века в афише «Оперы Гарнье», вместе с классическими произведениями, в том числе и русскими, такими как «Евгений Онегин», «Борис Годунов» и прочими, стали появляться постановки, написанные современными композиторами разных стран. Среди них были «Саломея» Штрауса, сочинённая в 1910 году, «Мавра» Стравинского, созданная в 1922 году, «Эдип», которую Джордже Энеску написал в 1936 году, и многие другие. Также, именно в Гранд-Опере прошли несколько балетных представлений в рамках «Русских сезонов», созданных театральным деятелем России С.П. Дягилевым.

«Сиднейский оперный театр» (Sydney Opera House) – одно из наиболее узнаваемых зданий и символ не только самого Сиднея, но и всего континента в целом. Необыкновенная архитектура здания привлекает особое внимание туристов и даёт оперному театру звание самого выдающегося сооружения современности. В 2007 году ЮНЕСКО добавил театр Сиднея в список объектов Всемирного наследия.

Оперный театр в Сиднее находится в гавани на Беннелонг Пойнт. До его появления там находились форт и трамвайное депо. Расположение достопримечательности удобное, поэтому туристы легко могут к нему добраться из любой точки города.

Не все достопримечательности Австралии популярны тем, что на их открытии присутствовала сама королева Великобритании. 20 октября 1973 года Елизавета II торжественно перерезала ленточку.  На открытии присутствовало огромное количество народа. Во время церемонии была исполнена Девятая симфония Бетховена, сопровождаемая праздничным фейерверком. Тогда же театр был открыт и для широкой публики.

Британский дирижёр Юджин Гуссенс, обративший внимание властей на отсутствие в городе и во всей стране здания с хорошей вместительностью и акустикой при явном интересе населения к опере и балету, стал инициатором возведения этого театра. Проектировкой занимался талантливый датский архитектор Йорн Утзон, выигравший Международный конкурс на лучший проект Сиднейского оперного театра. Он предложил украсить гавань зданием, напоминающим летящий по волнам корабль. К творению Йорна до сих пор относятся неоднозначно. Некоторые считают проект гениальным решением, а кто-то не понимает и не принимает его оригинальной формы. Несмотря на это, и первым, и вторым не терпится увидеть выдающийся памятник архитектуры.

Здание театра является шедевром мировой архитектуры. Сооружение выполнено в стиле экспрессионизма. Общая площадь, на которой находиться «Сиднейский оперный театр», составляет 2.2 гектара. Длина Сиднейской оперы составляет 185 метров, а максимальная ширина – 120 метров. Свою популярность опера приобрела в первую очередь за счет своей необычной крыши. Кому-то она напоминает раздутые ветром паруса, кому-то огромные раковины, а некоторые даже ассоциируют здание оперы с большими ушами, что слушают музыку, однако все эти сравнения делают здание не похожим ни на одно другое. Хоть кровля и кажется исключительно белой, она покрыта сверху белыми полированными и кремовыми матовыми плитками азулежу (типичная португальская плитка), ночью плитка меняет свой оттенок с помощью подсветки.

Для отделки внутренних помещений использовались местные материалы: дерево, фанера и розовый гранит. Всего в театре устроено 5 залов для постановок. Самый большой зал Сиднейской оперы – Концертный. Он вмещает в себя 2679 посетителей. В этом же помещении расположен Большой концертный орган. Оперный зал используется для оперных и балетных постановок. Рассчитан на 1547 зрителей. Здесь находится самый большой в мире театральный занавес-гобелен – «Занавес Солнца». В Драматическом зале, где проходят драматические и танцевальные постановки, помещается 544 зрителя.

В этом месте же находится еще один занавес-гобелен, получивший название «Занавес Луны» благодаря своим тёмным тонам, который также был соткан в Обюссоне. Зал Плейхаус, предназначенный для театральных миниатюр, лекций, а также использования в качестве кинотеатра, рассчитан на 398 зрителей. Самый новый зал «Студия» открылся уже в 1999 году. 364 зрителя здесь могут увидеть пьесы в духе авангардизма. Помимо 5 основных залов вместительностью до 5738 человек, внутри комплекса разместили приемный холл, несколько ресторанов, магазинов, кафе, множество студий и подсобных помещений.

28 октября 1973 года впервые на сцене театра была поставлена опера – «Война и мир» русского советского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева (хотя ещё в ходе строительства, в 1960 году, состоялся импровизированный концерт в исполнении американского певца Поля Робсона, что, в принципе, можно и считать первым выступлением на этом месте). На следующий же день, 29 сентября, в Концертном зале Сиднейский симфонический оркестр дал первый публичный концерт под управлением Чарльза Маккерраса и при участии шведской оперной певицы Биргит Нильссон с голосом сопрано в качестве солистки.

«Венская государственная опера» (Wiener Staatsoper) – это крупнейший оперный театр в Австрии, являющийся также центром музыкальной культуры. «Венская опера» известна по всему миру, не только в Австрии и Европе. На каждое представление приезжают туристы со всего света, а попасть на спектакль в «Венскую оперу» мечтают даже заядлые театралы России.

Возникла придворная опера в Вене в середине XVII века, оперные спектакли шли в различных театрах. Специальное здание для «Венской оперы», строительство которого началось в 1861 году, спроектировали архитекторы Август Зикарда фон Зикардсбург и Эдуард ван дер Нюлль. Театр был торжественно открыт 25 мая 1869 год постановкой «Дон Жуана» Моцарта. На открытии присутствовала императорская чета Франца Иосифа I и Елизаветы Баварской.

Несмотря на то, что здание театра было признано одним из лучших в мире как по убранству, так и по акустике, общественность всё равно выражала бурные протесты против нового строительства: фасад назвали перегруженным, тяжелым, а внешнее и внутреннее оформление – чрезмерно эклектичным. Такого же мнения придерживался и император Франц Иосиф, чей нелестный отзыв довел Эдуарда ван дер Нюлля до самоубийства, а архитектора Августа Зикарда фон Зикардсбурга до инфаркта.

Здание входит в список главных достопримечательностей столицы Австрии. Фасад декорирован элементами из оперы «Волшебная флейта» Моцарта, ажурными арками, внушительными колоннами. Вечером здание красиво подсвечивается. Богато оформлены внутренние помещения оперы, потолки театра украшены росписью, но внимание гостей привлекает не только искусный декор, но также роскошная люстра, которую сравнивают с солнцем.

«Венской Государственной оперой» театр начали называть с 1918 года, хотя официально это название закрепилось только в 1938 году.

1945 год стал трагическим в истории достопримечательности в Вене – в результате воздушного обстрела здание было полностью уничтожено. Восстановительные работы активно велись на протяжении десяти лет, и Оперу удалось восстановить по сохранившимся чертежам. По окончании реконструкции в мае 1955 года театр открыл новый сезон великолепной оперой Бетховена «Фиделио».

Неисчислимое количество произведений различных композиторов было поставлено в Венской опере за десятилетия ее существования. Множество премьер новых опер, ставших шедеврами, было представлено публике именно в этом здании. Современная «Штаатсопер» большую часть своего репертуара исполняет штатным составом оркестра и певцов, хотя нередки здесь и гастроли оперных «звезд первой величины».

Директорами Венской государственной оперы являлись музыканты, режиссёры и, особенно во второй половине XX века, профессиональные администраторы. По исторической традиции они помимо административных функций также выполняли функцию художественного руководства, в частности, определяли репертуар театра и исполняли обязанности главного дирижёра. Герберт фон Караян, директор Венской оперы с 1956 по 1964 г., воплотил идею проводить с концерты на открытом воздухе с мая по октябрь. С тех пор на площади перед Оперой устраиваются около 120 спектаклей в год совершенно бесплатно.

Главным ежегодным событием Венской государственной оперы является Венский Оперный бал, который проходит обычно в конце февраля. Это самый статусный бал, на котором всегда присутствуют мировые знаменитости и президент Австрии. Мероприятие традиционно открывают 180 профессиональных пар танцоров, дебютантам доверяют исполнить полонез, а последним по традиции танцуют Венский вальс. Обязательный дресс-код для мужчин – фрак (смокинг не допускается) и белая бабочка (черная у официантов и обслуживающего персонала). Женщины обязаны быть в вечерних платьях «в пол». Для дебютанток допустимы только белые вечерние платья.

Попасть в число дебютантов не очень сложно. Необходимо приобрести соответствующий наряд, выучить классический танец, лучше всего вальс, найти партнера, достаточно опытного в танцах, и выслать заранее заявку. При этом девушкам должно быть от 16 до 23 лет, а молодым людям от 18 до 26 лет, при этом участники не должны состоять в браке. Участие в бале может быть и бесплатным, если оплатить обучение танцам.

Каждому, кто решил посетить Венскую оперу, стоит знать, что в зрительском зале Венской оперы всего 1313 сидячих мест, поэтому билеты в этот театр лучше заказывать заранее – бронировать места можно за два месяца до представления. Стоимость визита в Венскую оперу составляет от 10 € до 240 €. Недорогие места расположены на верхних галерках, либо в ложах третьего ряда. Но дешевые билеты позволяют зрителю только слышать артистов, а рассмотреть, что происходит на сцене, не получится. Можно посетить представления Венской оперы недорого, и при этом всё видеть и слышать, если купить «входные» билеты. «Стоячие» места действительно очень дёшевы, всего 2–4 €, но их количество ограничено, всего около 100 штук, продажи начинаются за полтора часа до начала представлений.

В театре существуют несколько программ для детей – экскурсии, танцевальные мастер-классы, спектакли детской оперы. Одарённых ребят приглашают в хоровой коллектив и балетную академию. Для малышей разных возрастов и для школьных групп проводятся специальные представления, детские оперные спектакли, которые проходят как в Детской опере, расположенной на крыше под тентом, так и на главной сцене. Детские спектакли отличаются от «взрослых» тем, что длятся не более часа и адаптированы для детей.

Для туристов, не любящих оперу или не обладающих временем для ее посещения, но желающих осмотреть изумительные интерьеры здания театра, проводятся обзорные экскурсии, в том числе и на русском языке.

Большой театр является старейшим музыкальным театром и символом театральной России, национальным достоянием нашей страны. Он расположен практически в самом центре Москвы, недалеко от Кремля, на Театральной Площади. Полное наименование – Государственный Академический Большой театр оперы и балета России (ГАБТ), но в народе прочно закрепилось название «Большой», что говорит о его исключительной роли в культурной жизни страны – это один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.

История театра начинается с постановок небольшой частной труппы князя Петра Васильевича Урусова, которые часто радовали императрицу Екатерину II. 17 марта 1776 года князь получил от Екатерины «привилегию» руководить всеми увеселительными мероприятиями столицы сроком на десять лет – «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Днем основания московского Большого театра принято считать именно эту дату, т.к.

Урусов с разрешения императрицы начал строительство практически сразу, и уже через полгода на правом берегу Неглинки, на углу улицы Петровки появилось деревянное здание театра. По месту своего расположения театр прозвали Петровским (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Но театр сгорел ещё до своего открытия.

Строительство нового здания требовало больших денежных затрат, и у Урусова появился партнёр – англичанин Майкл Медокс, предприниматель, успешный антрепренёр и артист балета. К этому моменту «привилегия» была уже продлена только одному Медоксу. Новый трёхэтажный кирпичный Петровский театр строился 5 месяцев, и 30 декабря 1780 года состоялось его торжественное открытие. Это здание должно было стать первым построенным в Москве публичным театральным зданием такой величины, красоты и удобства. Театр вмещал приблизительно 1 тыс. зрителей и имел партер, три яруса лож и галерею, «маскерадную залу в два света», «карточную» и другие специальные помещения. В 1788 году к театру пристроили новый круглый маскарадный зал – «Ротунду». За первые 14 лет владения театром Медоксом было поставлено в нём 425 оперных и балетных спектаклей. Но в 1794 году из-за финансовых трудностей, а также того, что ранее весьма высокое мнение властей о качестве антрепренерской деятельности Медокса радикально изменилось, управление театром было передано государству, в результате чего он стал называться Императорским. Но, простояв 25 лет, здание театра сгорело 8 октября 1805 года.

В течение трёх лет театральная труппа выступала в домашних театрах московской знати. Новое здание, появившееся на Арбатской площади в 1808 году, проектировал архитектор Карл Иванович Росси. Театр имел партер, бенуар (ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены), три яруса лож и раёк (галёрка; верхний ярус зрительного зала с самыми дешёвыми местами). Зал отличался хорошей акустикой, его интерьеры были расписаны художником Михаилом Ивановичем Скотти. Здание так же просуществовало недолго и сгорело во время московского пожара 1812 года.

Восстановление началось только в 1816 году, когда «Комиссия о строении Москвы» объявила конкурс на проектирование и возведение нового здания театра. Обязательным условием было включение в постройку обгоревшей стены театра Медокса. Первый конкурс не принёс результатов, т.к. ни один проект не был принят.

Был объявлен повторный конкурс, в котором победил проект профессора Императорской Академии художеств А.А. Михайлова. При этом проект Михайлова подлежал доработке, т.к. его посчитали дорогостоящим, а спроектированное здание театра – слишком крупным и поэтому не соответствующим окружающей застройке. Переработкой проекта занялся архитектор Осип Иванович Бове, который, сохранив основы композиции Михайлова, изменил пропорции здания уменьшением его высоты с 41 до 37 метров, а также существенно изменил его наружную и внутреннюю отделку.

По замыслу Бове, в соответствии с разработанным им же и утверждённым в 1817 году генеральным планом Москвы, театр должен был стать композиционным центром города, восславлявшего победу в Отечественной войне. Величие театра подчёркивалось разбитой перед ним строгой прямоугольной площадью, в 1820-е называвшейся Петровской, но вскоре переименованной в Театральную. Проект сооружения театра был утверждён 10 ноября 1821 года, но ещё до его утверждения Бове приступил к постройке фундаментов театра по намеченному им плану.

6 января 1825 года состоялось торжественное открытие нового Петровского театра – значительно большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским. Театр открылся 6 января 1825 года представлением «Торжество муз» – сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединившись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса создал новый, а после антракта был показан балет «Сандрильона» (Золушка). Хотя театр был действительно очень большим, вместить всех желающих он не cмог, и поэтому на следующий день представление целиком повторили.

В эти годы своего развития, Большой театр не был чисто музыкальной площадкой. Представители всех жанров могли дать здесь представление. Да и название Театральной площади, на которой стоял Большой театр, не отражало сути. Первое время она предназначалась для проведения строевых занятий, была огорожена и вход на нее был сильно ограничен.

В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров, из Петербурга в Москву приехала оперная труппа, а управляющим Московской театральной конторой был назначен известный композитор Алексей Николаевич Верстовский. В 1843 году по проекту архитектора Александра Степановича Никитина была осуществлена крупная реконструкция театрального здания. По печальной традиции, и этому зданию не удалось избежать пожара, случившегося 11 марта 1853 года – пожар длился несколько дней и оставил после себя только каменные внешние стены здания и колоннаду портика.

Сразу после пожара на восстановление здания Большого театра снова был объявлен конкурс, в котором победил профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор императорских театров Альберт Кавос, который и специализировался в основном на театральных зданиях, прекрасно разбирался в театральной технологии и владел глубокими знаниями в акустике. Под руководством Кавоса театр был восстановлен за три года, но фактически постройка заняла чуть больше года – в мае 1855 г. была закончена разборка руин и началась реконструкция здания, а 20 августа 1856 Большой театр уже открылся оперой «Пуритане» В. Беллини. Такая скорость объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II.

В основном объём здания и планировка были сохранены, однако Главный архитектор увеличил высоту здания, добавил колонны

перед входом и портик, над которым возвышалась бронзовая квадрига Аполлона работы Петра Клодта. (Квадригой называется античная двухколёсная колесница с четырьмя запряжёнными конями. Часто использовалась в Древнем Риме в гонках или в триумфальных шествиях). Фронтон был декорирован двуглавым орлом – государственным гербом Российской империи. Значительно расширилось пространство зрительного зала – шестиярусный зал вмещал почти 2300 зрителей.

С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначавшиеся для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная царская ложа, немного выступающая в зал, стала его центром, противоположным сцене. Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком А. Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы».

Но главное внимание архитектор уделил акустике, спроектировав зрительный зал как огромный музыкальный инструмент – была изменена кривизна стен зала, потолок сделали более плоским и придали вид гитарной деки, на отделку стен пошли деревянные панели из резонансной ели, вместо железного потолка был сделан деревянный, из деревянных щитов был сложен живописный плафон. В этом зале все работало на акустику, ради улучшения которой Кавос засыпал помещения под амфитеатром, где был размещен гардероб, а вешалки перенес на уровень партера. В результате во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам.

Возрожденный театр перестал ставить на своей сцене любые представления, а начал ограничивать репертуар только балетными и оперными спектаклями.

В 1890 году в стенах здания появились трещины – проведённое обследование выявило, что фундаменты театра покоились на сгнивших деревянных сваях. Осушительные работы понизили уровень грунтовых вод, в результате верхняя часть свай сгнила, и это вызвало большую осадку здания. В 1894—1898 годах под здание театра был подведён новый фундамент, однако осадка здания не прекратилась: в 1902 году во время спектакля значительно осела стена зрительного зала, в результате чего заклинило двери в средние ложи и публика была вынуждена выбираться через соседние.

Во время революционных событий и Гражданской войны Большому удалось полностью сохранить свою труппу. На протяжении сезона 1917-1918 годов публика увидела 170 оперных и балетных спектаклей. А в 1919 году театру было присвоено звание «Академический». Но после Октябрьской революции не только фундаменты, но и само существование театра оказалось под угрозой. Несмотря на то что Большой театр стал называться академическим, споры о судьбе театра не прекращались в течение нескольких лет после революции и многие высказывались за его закрытие.

Еще в 1921 г. специальная правительственная комиссия, обследовав здание театра, нашла его состояние катастрофическим. Но т.к. к тому времени правительство уже использовало здание для своих нужд (в Большом театре проходили Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИК, конгрессы Коминтерна, и образование новой страны СССР тоже было провозглашено со сцены Большого театра), было решено развернуть противоаварийные работы, руководителем которых был назначен архитектор И. Рерберг. Были укреплены основания под кольцевыми стенами зрительного зала, восстановлены помещения гардеробов, перепланированы лестницы, созданы новые репетиционные залы и артистические уборные. В 1922 г. правительство постановило считать закрытие театра хозяйственно нецелесообразным.

Генеральный план реконструкции Москвы 1940-41 гг. предусматривал снос всех домов за Большим театром вплоть до Кузнецкого моста. На освободившейся территории предполагалось построить необходимые для работы театра помещения, а в самом театре должна была быть налажена пожарная безопасность и вентиляция. В апреле 1941 г. Большой театр был закрыт для проведения необходимых ремонтных работ. А через два месяца началась Великая Отечественная война.

Часть коллектива Большого театра уехала в эвакуацию в Куйбышев, где регулярно давала спектакли «Евгений Онегин» и «Лебединое озеро». Артисты и музыканты жили в выделенном театру пустом школьном здании на окраине города, где не было никакой мебели. Другая часть коллектива осталась в Москве и продолжила играть спектакли на сцене филиала. Многие артисты выступали в составе фронтовых бригадах, другие сами ушли на фронт.

22 октября 1941 г. в здание Большого театра попала бомба. Взрывная волна прошла наискось между колоннами портика, пробила фасадную стену и произвела значительные разрушения в вестибюле. Несмотря на тяготы военного времени и страшный холод, зимой 1942 г. в театре начались восстановительные работы. Уже осенью 1943 г. Большой театр возобновил свою деятельность постановкой оперы М. Глинки «Жизнь за царя», с которой сняли клеймо монархической и признали патриотической и народной, правда, для этого понадобилось пересмотреть ее либретто и дать новое благонадежное название – «Иван Сусанин».

Косметический ремонт в театре проводился ежегодно, регулярно предпринимались и более масштабные работы. Но по-прежнему катастрофически не хватало репетиционных помещений. 1960 г. в здании театра был сооружен и открыт большой репетиционный зал – под самой крышей, в помещении бывшего декорационного зала.

В 1975 г. к празднованию 200-летия театра были проведены некоторые реставрационные работы в зрительном и Бетховенском залах. Однако главные проблемы – неустойчивость фундаментов и нехватка помещений внутри театра – решены не были. В 1987 г. постановлением Правительства страны было принято решение о необходимости срочной реконструкции Большого театра – износ здания составлял по разным оценкам от 50 до 70 процентов. Но всем было ясно, что в целях сохранения труппы театр не должен прекращать свою творческую деятельность. Нужен был филиал. Однако прошло восемь лет прежде, чем был заложен первый камень в основание его фундамента. И еще семь прежде, чем здание Новой сцены было построено.

Новая сцена на 879 мест была построена в 2002 году и расположена в отдельном здании, рядом с основным, по адресу: улица Большая Димитровка, дом 4. 29 ноября 2002 года она открылась премьерой оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова. В 2005 г. Большой театр закрылся на реставрацию и реконструкцию, которые продлились до 2011 г. В это время на Новой сцене исполнялся весь оперный и балетный репертуар Большого театра.

В результате реконструкции под зданием Большого появился новый фундамент, были воссозданы легендарные исторические интерьеры, значительно улучшилось техническое оснащение театра, увеличилась репетиционная база, но количество мест в зрительном зале было уменьшено с 2155 до 1740. В настоящее время там исполняются спектакли из репертуара Большого театра, проводятся гастроли российских и зарубежных театральных коллективов, проводится театральный фестиваль «Золотая маска».

В главном фойе, до перестройки названным Белым, восстановили росписи с имитацией лепного декора – роспись выполнена в технике гризайль, так что зрительно узор кажется объемным. Освещают фойе три хрустальные люстры. Установленные здесь зеркала создают ощущение дополнительного пространства и света. Специально заказанный белый рояль установлен посреди фойе. Шикарная Парадная лестница, ведущая в фойе, украшена изумительными алебастровыми вазами.

Большой театр – это не только сцена и зрительный зал, но и роскошные залы. С двух сторон главного фойе – Императорские фойе, Экспозиционный и Хоровой залы. Круглый зал, или Малое Императорское фойе, – с залом в форме квадрата и потолком в виде ротонды, которая и дала название залу, отличается удивительной акустикой. Встав в центре зала и разговаривая, можно услышать собственный голос, отраженный от стен. В тишине зала до вас донесутся слова присутствующих людей, разговаривающих шепотом. Здесь император, встав в центр круга, произносил речь, которую слышали в каждом уголке зала.

Большое Императорское фойе, получившее название в 1895 году по случаю коронации здесь Николая II, обновили, вручную восстановив каждый сантиметр жаккардовых тканей и гобеленов и восстановив символику конца XIX века. Потолок украсили лепниной и позолотой, на прежние места вернули императорские монограммы и изображение корон. В интерьере Хорового зала восстановили орнаментальную живопись в технике гризайль и акустические панели на стенах. Интерьер театра площадью 981 квадратный метр золотили 156 мастеров со всей России.

Сцена Большого театра, имеющая объем 6-этажного дома, обновлена и компьютеризирована. Теперь она состоит из 7 двухуровневых подъемно-опускных площадок и может становиться горизонтальной, наклонной или ступенчатой. Сценическое пространство оборудовано современными устройствами для осветительных приборов, аппаратов для спецэффектов и акустики. Под авансценой – место для оркестра на 130 человек. Во время реконструкции был восстановлен выполненный по проекту Ф.Ф. Федоровского и прозванный «золотым» роскошный занавес из парчи, который оформлял сцену 50 лет с 1955 года. Изначально на занавесе была выткана государственная символика СССР, на новом занавесе – вышивка двуглавого орла и слова «Россия».

В настоящее время для публики открыты 3 зрительных зала: историческая (основная) сцена, Новая сцена и Бетховенский зал. Современный Большой театр включает в себя оперную и балетную труппы, сценно-духовой оркестр и оркестр Большого театра. С октября 2009 года в Большом театре работает Молодежная оперная программа, участники которой стажируются 2 года и участвуют в спектаклях театра. В июле 2016 года театр запустил серию уличных трансляций своих спектаклей – на главном фасаде театра смонтировали всепогодный экран. В марте 2020 года Большой театр начал серию онлайн-трансляций ранее записанных спектаклей «золотого фонда» на своем официальном YouTube-канале и уже в сентябре 2020 года YouTube-канал Большого театра первым из российских театров получил «Серебряную кнопку» YouTube.

Приобрести билеты на постановки Большого можно как на сайте театра www.bolshoi.ru, так и в кассах, открытых в Административном здании и в зданиях Исторической и Новой сцен. Стоимость билетов варьируется от 100 до 10000 рублей, в зависимости от спектакля, времени представления и места в зрительном зале. Дети могут посещать вечерние спектакли с 10 лет, а до этого возраста – только утренние представления по отдельному билету. Дети до 5 лет в театр не допускаются. В Историческом здании театра по понедельникам, средам и пятницам проводятся экскурсии, рассказывающие об архитектуре Большого и его прошлом.

Большой театр в Москве представляет одну из главных мировых театральных сцен, а труппа театра – ведущая в мире. Большому театру принадлежит ведущая роль в становлении русского национального искусства.

Вопросы и ответы к игре

Оформление игрового поля с выложенными карточками со стоимостью вопросов

В процессе выполнения проекта его цель была достигнута и все поставленные задачи выполнены. Была проведена пробная игра, игроки отметили оптимальный уровень сложности вопросов, не снижающий интереса к игре, удобное оформление реквизита игры (карточек и игрового поля) и комфортный по времени игровой процесс.

Несмотря на отмеченные игроками достоинства, небольшим недостатком разработанной игры является не слишком большой объем материала учебного пособия, и как следствие – небольшое количество вопросов к игре, позволяющее провести игру только в один раунд. Исходя из этого, могут быть сформулированы следующие задачи на будущее:

• Организовать игру в несколько раундов, каждый последующий раунд должен отличаться от предыдущего повышением уровня сложности вопросов;
• В соответствии с увеличением количества раундов и, соответственно, количества вопросов увеличить объем материала для изучения.

При подготовке материалов для изучения обучающимися были использованы материалы сети Интернет.

1. Сайт Вологодской Областной универсальной научной библиотеки.
2. Путеводитель по Парижу.
3. Проект «Плейсмент».
4. «В Мире Театра!».
5. «Guruturizma».
6. «Достопримечательности мира».
7. «ArchitectureGuru».
8. Раздел «Энциклопедия» сайта телеканала "Live Music Channel".
9. Стихи.ру – российский литературный портал.
10. Сайт журнала «Дилетант».
11. Сайт «Australian Travel Club».
12. Журнал о путешествиях «bonAventura».
13. Сайт Государственного академического Большого театра России.
14. Интернет-проект «Узнай Москву».
15. Яндекс.Картинки.