Данная работа по музыке на тему "В одной карете с Глинкой" имеет итоговый продукт, представленный в виде рабочей тетради для учащихся младших классов. Работа может быть использована и как дополнительный материал к углубленному изучению темы, и для помощи учителю.

Подробнее о проекте:

Форма творческой работы по музыке на тему "В одной карете с Глинкой" представлена в виде познавательного урока, после которого дети могут закрепить свои знания в рабочей тетради.
Темой урока стал материал, имеющий отношение к биографии М. И. Глинки. Работа отвечает цели и задачам образования учащихся в рамках Федерального образовательного стандарта.

Рабочая тетрадь, созданная в рамках работы над проектом по музыке на тему "В одной карете с Глинкой", должна побуждать учащихся к проявлению интереса к чему-то новому, проявлению креатива при выполнении ряда заданий. При выполнении данной работы были учтены все этапы проектной деятельности.

Оглавление

Введение
1. Что такое путешествие?
2. Рабочая тетрадь.
Заключение
Литература

При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является актуальность.

Актуальность заключается в том, что из-за закрытых границ между странами, люди не имеют возможности наслаждаться великими произведениями и вдохновляться ими, как это делал прекрасный композитор М. И. Глинка. В наше время дети стали все реже и реже искать вдохновение и развивать свой творческий потенциал.

Города Европы таят в себе множество тайн и загадок, которые на протяжение многих веков окрыляли многих талантливых людей. В сопровождении композитора дети смогут погрузиться в его музыку, вдохновлённую великими городами.  Михаил Иванович Глинка является одним из самых известных представителей мировой культуры музыки, а его произведения вдохновляют, завораживают и переносят слушателя в совершенный мир.

Цель проекта: разработать рабочую тетрадь, целью которой будет раскрыть творческий потенциал учащихся на основе музыкальных произведений М. И. Глинки.

Задачи:

1. Преподнести материал учащимся, настроив их на восприятие нового и интересного.
2. Изучение литературы, связанной с темой проекта.
3. Подбор иллюстрационного ряда.
4. Изготовление рабочей тетради
5. Оформление продукта.
6. Согласование собранного материала с руководителем.

Этапы работы:

Подготовительный

• Сообщение руководителю о цели, вариантах выполнения работы, задумках.
• Подготовка необходимого материала для создания рабочей тетради.

Основной

• Разработка концепции рабочей тетради.
• Согласование подобранного материала совместно с руководителем.
• Создание рабочей тетради.
• Создание презентации.
• Демонстрация рабочей тетради учащимся.

Практический

• Пробный урок
• Корректировка, исправление неточностей

Этот вопрос не требует долгих размышлений, это известно всем, даже самым маленьким. Путешествие – это передвижение в пространстве с целью увидеть и познать то, что пока еще неизвестно, побывать там, где еще не приходилось бывать, отдохнуть там, где уже побывали, но именно туда и тянет. И еще многое другое, о чем можно бесконечно говорить. Цель путешествующих может быть различна, но желание отправиться в путь, изменить что-то в своей жизни движет всеми путешественниками.

Предлагаем и вам, наши читатели, на время стать путешественниками: отправиться туда, где, возможно, вы еще не были, увидеть то, что может заинтересовать, насытить себя впечатлениями, знаниями, мечтами. Куда лежит наш путь? Туда, где благоухают и веселят своим многообразием и разноцветьем травы, цветы, где яркое солнце согревает своим теплом, где радость жизни бьет ключом, где яркая пестрая толпа горожан веселится, танцует, поет, наслаждаясь красотой жизни.

А что возьмем с собой, как подготовиться к путешествию? - Ну, если мы отправляемся узнать, увидеть нечто новое, пока еще нам неизвестное, то скорее всего, мы отправимся налегке. И все-таки, что нам необходимо для путешествия? Все просто: паспорт, документы, деньги, чемодан или рюкзак.  И все. –У нас намеченный маршрут, или наше путешествие стихийно? -Конечно, выбранный нами маршрут, носит смысловой характер.

Наш путь лежит по тем же местам, которые увидел, где побывал великий русский композитор Михаил Иванович Глинка. Почему именно Глинка? Да потому, что мы, любители музыки, глубоко признательны ему, первому из российских композиторов, познакомивших нас, россиян, с классической европейской музыкой и еще за многое другое, о чем скажем чуть позже. А побывал он везде, где встречал то, к чему стремился, где находил то, что волновало, радовало, удивляло, доставляло счастье, где учился всему тому, чего не знал.

- И что это за место? - Нет, не одно и не два конкретных пункта путешествия, а вся Европа! Да, Глинка исколесил всю Европу, побывав во многих ее странах. Была ли у него цель? – Безусловно. Это необходимость познать то, чего еще не было в России. - И чего же во времена жизни Глинки в   России не было? Все очевидно, - ведь Михаил Иванович - в будущем великий музыкант, композитор, основоположник русской музыкальной школы. Да вот только профессиональной музыкальной школы обучения российских музыкантов и композиторов не было.

Время еще не пришло. А писать музыку хотелось, это была потребность избранных. Вот и пришлось заняться обучением там, где к этому времени уже существовало профессиональное музыкальное обучение. И это – Европа. Там сложилась система обучения музыкантов, там писали музыку по правилам многих, достигших совершенства музыкальных жанров.

Так что именно Европа, ставшая на путь профессионального музыкального образования, влекла молодого композитора своим успехами. Путь овладения знаниями в области написания музыкальных произведений – путь познания. Вот вслед за познанием, мечтой отправился Михаил Иванович в Европу. Устраивает ли этот путь нас? -  Конечно, почему бы и нет? Ведь увиденного, услышанного хватит на всю жизнь: радость встреч, бесконечность увиденного, услышанного не оставят нас равнодушными в познании нового, пока еще нам неизвестного.

А какой способ передвижения мы выберем? - Машину (возможно, автостопом), самолет, поезд, теплоход? Да, сейчас выбор транспортных средств многообразен, любой доставит до места назначения. А так было всегда? – Ну, конечно же нет. Во времена жизни Глинки, пожалуй, самым доступным был путь, преодолеваемый в карете или дилижансе. 

Других вариантов не было, железные дороги появились позже.  И о них Глинка скажет свое слово. Ну, значит, и у нас выбора нет. Отправляемся вслед за Глинкой в карете или дилижансе. А чтобы не было в далекой дороге скучно, напросимся в соседи на время, проведенное в пути.  Итак, решено - в карете вместе с Глинкой.

Наиболее удобным, дорогим и комфортабельным экипажем была карета, отличавшаяся полностью закрытым кузовом, с обязательными рессорами. Кучер располагался на передке - козлах, подвергаясь, в отличие от ездоков, всем воздействиям непогоды. Внутри карета имела мягкие сидения - от двух до шести, окошечки по бокам и спереди - для общения с кучером. Позади кузова, на запятках располагался багаж. 

Для входа в карету служили дверцы, к ним вела ступенька-подножка, закидывающаяся после посадки внутрь кареты и откидываемая после остановки. По бокам кареты в темное время горели фонари. Кареты чаще всего закладывались тройкой или четверкой, легкие кареты - парой. Путешествуя по дорогам Европы, мы с Михаилом Ивановичем, конечно же меняем экипажи, лошадей, кареты.  Поездка у нас долгая, и, потому, воспользуемся просторной каретой со спальными местами, которая называется на французский лад   дормезом, что в переводе «спальня».

На почтовых трактах, то есть на дорогах с движением почтовых карет и станциями, расположенными верстах в тридцати одна от другой, сделаем остановку. Для такой поездки требовалось выписать в местной полиции подорожную, то есть свидетельство, дающее право на определенное, соответственно чину и званию, количество лошадей. Мы с Глинкой едем по личной надобности, значит, предварительно вносим плату и получаем простую подорожную. Плату – она называлась прогоны или прогонные – брали с версты.

Если бы мы задумали выехать из города без подорожной, нас задержал бы дежурящий на заставе караульный офицер. К счастью, наши документы исправны, оформлены, имеют надлежащий вид, и нам с Михаил Ивановичем ничего не грозит. Он ведь знаток передвижения по российским и европейским дорогам – ни раз его карета и дилижанс пересекали границы. Впервые он выехал за пределы России в 1830году. Присоединившись к нему, и мы пересечем европейские границы в том же году. Наши путешествия с Глинкой продолжатся. Вслед за первым его европейским турне и мы побываем за границей и в 1834, и в 1842, 47- 48-51-52 годах. 

Иногда   для скорости передвижения мы пересаживаемся с Михаил Ивановичем   в рейсовый экипаж – дилижанс. Они курсировали по маршрутам между крупными городами. Приближение нашего почтового экипажа оповещал звон колокольчика, прикрепленного под дугой коренника. Иногда к сбруе подвешивались бубенцы, они издавали глухой звук и назывались глухарями. Устав от долгой и, порой, однообразной дороги, нас будил их звон.

Сон прерывался, но встреча с новым заставляла каждый раз волноваться. За годы странствий с Глинкой мы поняли, что побуждало его бывать за границей, вдали от родины, столь горячо им любимой. Еще в детстве и в юные годы, увлекаясь книгами, в которых описывались путешествия, он мечтал побывать в далеких странах. Но сейчас мечта эта была прежде всего связана с желанием углубить музыкальные познания. 

Наша первая поездка в его компании прошлась по дорогам Германии. Мы посетили Дрезден, Лейпциг, Франкфурт-на-Майне, Майнц. Мы ехали не торопясь, подолгу останавливались в немецких городах, любовались красивыми видами, слушали местных музыкантов. Проехали на пароходе по Рейну. Четыре месяца длилось наше путешествие по Германии. И вот она – Швейцария! Наш путь шел через горные перевалы величественных Альп, через вечные снега, сверкающие ледники. Наконец, мы в Италии! После снежных метелей и завывания ветра, после холодного дождя и тумана мы встретили цветущие, солнечные долины северной Италии.

Ароматный, теплый ветер веял над лугами, на улицах городов продавали спелый виноград. Счастливые, мы ликовали! А вот и наше пристанище – Милан. Что за чудо: величественный собор, прозрачное небо, необыкновенно красивые наряды миланок.  И главное, от чего наш спутник приходил в восторг, были миланские оперные театры. Сколько же прекрасной, необыкновенно красивой музыки написал Глинка здесь. Это и пьесы для фортепиано, сочинения на темы итальянских опер, инструментальных ансамблей.

Но что особенно запомнилось нам, так это маленькая фортепианная пьеса «Тарантелла», в которой соединились характерные обороты итальянской и русской народной музыки.  Живя в одной гостинице, мы частот проводим время вместе. Однажды, Михаил Иванович, прочел строчку из своего письма сестре в Петербург.  Невольно запомнились эти строчки: «Мы, жители Севера, чувствуем иначе, впечатления или вовсе нас не трогают, или глубоко западают в душу».

Народная жизнь Италии, природа, народная музыка завоевали прочную любовь композитора. Восхищение красотой Италии он выразил в прекрасных произведениях. Частенько поздно вечером мы засиживаемся на балконе нашей миланской квартиры. Яркая луна, огромный Миланский собор и его тень, мягкий бархатный воздух произвели на Глинку такое впечатление, что, прервав тишину, царившую между нами, он выразил желание написать песню, созвучную песне венецианских гондольеров - баркаролу.

Вскоре он исполнил романс «Венецианская ночь». Это вызвало восторг у нас, теперь уже почти друзей. Мы чувствовали плавное колыхание вод, мягкий голос певца. Восторг, и необыкновенное чувство гордости принесло нам признание успеха Глинки миланскими музыкантами. Прогуливаясь по узким улочкам Милана, мы часто слышим   вослед: «Смотрите, смотрите, вот идет русский маэстро».  В 1833 году мы вместе с Глинкой возвращаемся на родину, в Россию.  Конечно, годы жизни в Италии принесли ему много пользы: обогатился круг его жизненных впечатлений, упрочились представления о музыке, окрепло композиторское мастерство, развился его певческий голос.

Наше первое путешествие с композитором на время прервалось, мы занялись своими делами. Связь с человеком, который стал нам близок за долгое время путешествий, не прервалась: мы встречались, слушали его произведения. Самым значительным среди них была после возвращения работа, связанная с написанием оперы «Иван Сусанин». Теперь, освоив этот музыкальный жанр в совершенстве, по всем законам его написания, опера стала совершенно национальной.

Встречаясь с Михаил Ивановичем и его друзьями, мы узнали, что он работает с огромным увлечением, мелодии рождаются одна за другой. 27 декабря 1836 года стал для нас и друзей Глинки днем, переполненным впечатлениями, восторга, красноречия и восторгов! Спектакль приняли с воодушевлением. На представлении был Пушкин. Аплодисменты звучали дружно. Аплодировал сам император, аплодировала знать.

Глинке была оказана «высочайшая» милость. Император пожаловал ему перстень и предложил службу капельмейстера – руководителя хора – в придворной Певческой капелле. Талант композитора был оценен. Композитор вступил в пору полной творческой зрелости.

Мы не сопровождали Михаила Ивановича в его поездке по Украине, куда он направился в 1838 году для набора певчих. От близких нам и его друзей мы знали, что поездка эта принесла композитору новые впечатления. Но больше всего порадовала весть о начале работы над второй оперой на пушкинский текст поэмы «Руслан и Людмила». Оставалось только дождаться ее исполнения. Радостная весть пришла к нам в 1842 году – опера закончена.

Это была новая русская национальная опера. Опера открывается чудесной увертюрой, музыка которой пронизана солнечным светом. Наша встреча, столь долгожданная и для нас, и для Михаила Ивановича, состоялась незадолго до исполнения «Руслана». Мы радовались встрече, довольно долго не видясь. С порога он встретил нас словами: «Да! Летит на всех парусах!». И это он об опере.

Настало время и нам сделать паузу, остановиться, чтобы порадоваться этой необыкновенной музыке.

Совершим путешествие. – Куда? – В музей. Пусть наша встреча получит необычное называние — музыкальный вернисаж. Ведь слова «вернисаж», «галерея», «выставка» - близки по сути.  Оказывается, создать портрет можно не только с помощью мольберта, кистей, красок, но и музыки. А будет это музыкальный портрет, написанный средствами музыкальной выразительности.

Для того, чтобы наш музыкальный портрет стал явным, слышимым, узнаваемым на слух, предлагаем отправиться в театр, на оперный спектакль «Руслан и Людмила». Это произведение хорошо всем известно. В основе любого программного произведения, будь то опера или балет, лежит литературное произведение. Оно может быть любого жанра. В основе оперы «Руслан и Людмила» лежит поэма А. С. Пушкина. Герои оперы тоже хорошо нам известны: главная героиня — Людмила, дочь киевского князя Святозара.

В его доме радостное событие: он выдает замуж дочь. На княжеском пиру множество гостей, среди которых жених Людмилы — Руслан и другие витязи — Ратмир и Фарлаф. Неожиданно веселая свадьба прерывается. Раздаются страшные, резкие звуки, словно удары грома, и все погружается во тьму. О, ужас! Когда рассеивается мрак, оказывается, что Людмила исчезла, похищена. Святозар, убитый горем, обещает руку дочери и полцарства тому, кто спасет ее. Три витязя отправляются на ее поиски, они полны решительности.

Самое время поговорить об опере: именно в ней языком вокала разворачиваются необыкновенные, удивительные, присущие только сказочному жанру события: погони, преследования, поиски, бои. Через преграды, препятствия проходит главный герой оперы Руслан. Он тверд, непоколебим в' своем желании спасти Людмилу. С чем только не приходится ему столкнуться. И все же схватка со злым волшебником Черномором выиграна — Людмила спасена и освобождена! История Руслана и Людмилы благополучно завершается.

А чем она начиналась, вернее, с чего начиналась опера, ведь не с похищения же? - Конечно. Опера как музыкальный жанр имеет свои правила развития. Одним из них является обязательное условие — начало в виде вступления или увертюры. 

Опера «Руслан и Людмила» начинается с увертюры. А что это такое? Это музыкальное произведение, которое может звучать и не только как часть оперы (балета), но и быть самостоятельным музыкальным произведением, звучащим как самостоятельный музыкальный номер в концертном исполнении.

А в чем тогда разница? Да в том, что в опере после исполнения увертюры начинается музыкальное повествование. И еще — именно в увертюре, звучащей перед началом оперы, зрители впервые знакомятся с героями, вернее, с их музыкальными характеристиками (их называют лейтмотивами). В увертюре звучат темы, которые получают свое развитие в ходе самой оперы: они будут видоизменяться, варьироваться. Но ты все равно узнаешь основные темы, так как встречался с ними уже в самом начале, в увертюре.

А теперь о музыкальном портрете увертюры или о ней самой языком средств музыки.

Основная ее тема — это тема народного ликования. Она прозвучит и в финале (окончании) оперы, в хоре, славящем Руслана. За этой стремительной, летящей вперед темой, следует широкая распевная мелодия, которая прозвучит в опере в арии Руслана. Это тема любви Руслана к Людмиле. И, наконец, в увертюре есть и еще важная тема, противопоставленная двум, о которых только что говорили, — странная, причудливая и грозная тема волшебника Черномора.

Вот простые перечисления основных музыкальных образцов, но даже они подтверждают, что увертюра выражает основную идею оперы — идею победоносной борьбы самоотверженной любви со злом, коварством.

Но в увертюре имеет значение не только отбор музыкальных тем, но и их расположение и развитие. Важно, какая именно из тем является в увертюре основной, определяющей весь характер музыки, важно, насколько широко развивает ее композитор. В увертюре к «Руслану и Людмиле» такими ведущими темами, которые Михаил Иванович Глинка по ходу оперы будет развивать и утверждать, являются тема ликования народа и тема любви. Обе они обладают яркостью, выразительностью, выпуклостью.

А теперь подведем итог.

Увертюра излагает основную идею оперы в лаконичном и законченном виде.

Она может исполняться отдельно от оперы, и тогда становится самостоятельным симфоническим произведением.

В спектакле увертюра как бы вводит слушателя в мир музыкальных образов оперы. А затем, когда занавес поднимается, эти образы становятся не только слышимыми, но и зримыми.

О чем это мы? — о живописи. Именно так и создаются полотна. И без слов все становится зримо и ощутимо, ведь на помощь зрителю, слушателю приходят средства выразительности во всей своей красе.

Продолжим наше путешествие в том же зале, у той же картины.

Да, не удивляйся, пока место встречи менять не будем. А знаешь почему? Объясняю. Вспомни, сколько раз тебе приходилось прочитывать стихотворение, заданное учителем наизусть? Не два, и не три раза, а порой значительно больше. Зачем? Вот уж странный вопрос, — затем, чтобы легче запомнить. А сколько, по-твоему, нужно встретиться с незнакомым человеком, чтобы в будущем его узнавать сразу? Несколько раз.

А как тебе кажется, что нужно, чтобы понравившаяся картина стала узнаваемой? Ответ прост: увидеть ее и не однажды. Так вот. Специалисты, которые занимаются выяснением вопросов, как музыка влияет на человека, утверждают: чтобы музыкальное произведение было узнаваемым, понятным, его нужно прослушать... до семи раз! Неслыханно! Где же взять столько времени? Успокойся, ты не будешь слушать уже известную тебе увертюру семь раз, хотя ничего в этом ужасного нет — напротив! Чем больше слушаешь, тем ближе знакомишься, тем скорее произведение становиться для тебя, слушателя, узнаваемым, близким и понятным. Вот и все. А поэтому вернемся в зал, на вернисаж, где в прошлый раз разговор шел об увертюре к опере «Руслан и Людмила». 

Поговорим о ней еще раз, только по-другому: языком музыки, вернее, ее помощников — средствами музыкальной выразительности: мелодии и темпа, лада и регистра, оркестровки и динамики.

Трудно отдать предпочтение какому-либо одному из них. Только все вместе, в гармонии смогли они помочь Глинке в создании столь прекрасной музыки. И все же. Отчего так понравилась музыка, отчего запомнилась? Оттого, что понравилась и запомнилась мелодия. Ведь именно она и составляет основу музыки.

С первых нот она увлекает, спешитвслед за отважным Русланом. Ее характер тверд и решителен. Звук мелодии насыщен, ярок. Тембровое звучание стремительных пассажей скрипок придает музыке характер уверенности и решительности. Мелодия динамична, быстра. Ни на минуту не останавливается ее бег... Ведь Руслан готов идти до конца, навстречу лютым невзгодам, лишь бы отыскать возлюбленную. И мелодия вслед за отважным и решительным героем спешит помочь ему. А как прекрасно по своей силе и мощи звучание оркестра. В едином звуковом порыве слышатся голоса многих инструментов. Во всем звучании музыки — радость, ликование, героика.

Но вот мелодия меняется, ее изменение связано с появлением в увертюре нового музыкального образа. Это образ любви. Любви бесконечной, юной, достойной. И мелодия «растворяется» в этой сладкой любовной песне героя, меняется ее характер.

От решительности, ярости, ликования не осталось и следа. Появляется мягкая, легкая, певучая и нежная мелодия.Темп ее движения успокаивается, становится умеренным, равномерный ритм заполняет звуковое пространство. Звучание оркестра слегка приглушенно, мягко. Простая и ясная мелодия подчинила себе все и как нега, укутала, успокоила слушателя. Звучание оркестра слегка приглушенно, мягко. Простая и ясная мелодия подчинила себе все и как нега, укутала, успокоила слушателя.

А чем заканчивается увертюра? Как она звучит?  Она звучит ярко, решительно, гимном любви к родине, близким людям и своей возлюбленной!

После такого длительного, но интересного путешествия по залам вернисажа и театра, настало время отдохнуть. Займемся тем, что свойственно экскурсоводам музея, ведущим музыкантам-критикам – разбором художественного произведения. Выступив этих ролях – почувствуй себя знатоком музыки, живописи. Действуй, выполняя задания.

Задание 1.

Словесный портрет.

Глядя на живописный портрет М. И. Глинки, опиши его.

Используй следующие слова при описании лица, глаз, рук: мудрое, благородное, нежное, доброе, усталое, ласковое, спокойное, радостное, мыслящее, задумчивое, грустное, беспокойное, одухотворенное, уставшее,                                                                                                                                                     Задание 2.

Назови музыкальные жанры, в которых работал М. И. Глинка.

_________________________________________________________
_________________________________________________________

Задание 3.

Назови жанры этих произведений.

1. «Попутная» ________________

2. «Ночной зефир» _______________

3. «Камаринская» _________________

4. «Я помню чудное мгновенье» __________________

5. «Ночь в Мадриде» __________________

6. «Вальс-фантазия» _________________

Задание 4.

Назови жанр этих музыкальных произведений.

1.«Иван Сусанин» ___________________

2.«Руслан и Людмила» _________________

Задание 5.

Заполни «паспорт» композитора
1. Год рождения
2. Место рождения
3. Место обучения
4. Место работы
5. Творческие успехи
6. Музыкальные произведения
7. Годы странствий
8. Маршрут

Продолжение рассказа в залах музея. Встреча на музыкальном вернисаже

Задание 6.

Ответь на вопросы.

1. Как называется картина, изображающая человека? ________________________

2. Какой портрет создаёт каждый из этих творцов: художник, композитор, писатель, поэт?

______________________________________________________
______________________________________________________  

3. Может ли портрет человека рассказать о его характере, чувствах, мыслях, настроении, поступках? ____________

Подчеркни правильный ответ.

4. Живописный портрет мы... слушаем, читаем, смотрим

5. Музыкальный портрет мы... читаем, смотрим, слушаем 

6. Литературный портрет мы... смотрим, слушаем, читаем

7. Что помогает писателю (поэту)? звук, цвет, слово, рифма

8. Что помогает композитору? Цвет, рифма, слово, звук, картина

Задание 7.

Вот имена героев оперы.

Соедини их стрелками, указав связь между ними. Святозар, Людмила, Руслан Черномор, Голова, Наина, Финн, Ратмир, Руслан, Фарлаф 

Задание 8.

Придумай схему, по которой ты расскажешь о строении увертюры к опере.

Задание 9.

Вступление. Увертюра.

В чем разница между вступлением и увертюрой к опере?

_______________________________________________________

Задание 10.

Может ли увертюра к опере звучать как самостоятельное музыкальное произведение?

Задание 11.

Назови основную идею оперы «Руслан и Людмила». __________________________________________________________
__________________________________________________________

Задание 12.

Нарисуй афишу к оперному спектаклю «Руслан и Людмила».

 1. Подчеркни правильный ответ:

а) Кто написал поэму «Руслан и Людмила?» Лермонтов, Чехов, Пушкин, Есенин.

б) Кто написал оперу «Руслан и Людмила?» Григ, Чайковский, Бетховен, Глинка.

в) Как называется помещение, в котором исполняется опера?

    Кинотеатр, оперный театр, драматический театр

2. Как называется объявление о спектакле? ____________________________________________________________

3. Как называется самостоятельное музыкальное произведение, звучащее перед началом оперы? ____________
____________________________________________________________

Задание 14.

После вторичного прослушивания увертюры опиши каждый её эпизод, используя слова для справок. Какие средства музыкальной выразительности влияют на их характер?

Слова для справок: Мелодия, Регистр, Динамика, Темп, Тембр, Оркестровка, Лад, Ритм

_________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________

Задание 15.

Из слов, предложенных тебе подчеркни те, которые соответствуют характеру марша, любовной песни

Спокойная, простая, ясная, певучая, нежная, искренняя, светлая, звонкая, шутливая, танцевальная, кокетливая, тревожная, взволнованная, яростная, огненная, важная, величавая, тяжелая, решительная, героическая, возвышенная, печальная, сдержанная, трагическая, грустная

Задание 16.

Закончи фразы.

1. Музыкальная мысль, выраженная одноголосно, называется _____________________________________________

2. Аккомпанемент — это... ______________________________________________

3. Аккорды и их последовательность называются ________________________________________________________

4. Скорость звучания музыки — это... ________________________________________________________

5. Громкость звучания — это _________________________________________________________

Соответствует ли указанный лад характеру произведения? Напиши «Да» или «Нет».

1. Лирическая, поэтическая тема — минор.

2. Мрачная, драматическая тема — мажор.

3. Спокойная, пасторальная тема — минор.

4. Праздничная, сверкающая тема — мажор.

Задание 18.

Правильно подобранные музыкальные инструменты, их тембровая окраска способствуют более яркому раскрытию художественного содержания отдельной музыкальной темы или целого произведения.

Тембры каких инструментов следовало бы использовать при сочинении?

Семейства инструментов: 1. струнно-смычковые, 2. деревянно-духовые, 3. медно-духовые, 4. ударные

А. Лирическая тема

Б. Парадно-торжественная тема

Здорово! Мы справились с очень сложными заданиями, которые требовали знаний из области музыкального образования.

Если ответы даны верно, похвали себя. Ты – знаток музыки!

Проверим твои ответы

Задание 2

оперы, камерные, симфонические произведения, инструментальная музыка, песни, романсы

Задание 3

1.песня 2. романс 3. симфоническая картина 4. Романс 5. симфоническая картина 6. симфоническая увертюра

Задание 4

1.  Опера 2. Опера

Задание 5

1.1804 г. 2. Село Новоспасское, Смоленская губерния 3. Петербург. Благородный пансион при Педагогическом институте 4. Государственная служба в министерстве Иностранных дел 5. Написание множества музыкальных произведений 6. Песни, романсы, оперы, инструментальные, симфонические, камерные произведения 6.с 1830-1857 г. Маршруты: Кавказ, Германия, Италия, Швейцария, Франция, Испания, Финляндия

Задание 6

1. Портрет 2. Живописный, музыкальный, литературный, поэтический 3. Да   4. Смотрим 5. Слушаем 6. Читаем, слушаем   7. Слово, рифма 8. Цвет, звук

Задание 9

1.В увертюре – звучат основные темы главных героев оперы

2.Во вступлении – звучат частично темы героев оперы

Задание 10

 Да

Задание 11

Любовь к Родине, любимой

Задание 13

 1.а. Пушкин б. Глинка   в. Оперный театр 2. афиша.  3. Увертюра

Задание 14

3-и эпизода.   В 1-м – лад, темп, динамика, мелодия.  Во 2-м – динамика, тембр, ритм, мелодия, регистры. В 3-м – лад, темп, динамика, мелодия, оркестровка

Задание 15

Марш – звонкая, взволнованная, яростная, огненная, решительная, героическая. Лирическая песня –спокойная, простая, ясная, певучая. Нежная. Светлая

Задание 16

1.мелодия 2. Сопровождение 3. Гармония 4. Темп 5. Динамика

Задание 17

1. 2. 3. 4.  Да

Задание 18

А – 1., 2.  Б – 3., 4

Вернёмся в карету Михаила Ивановича и продолжим наше с ним путешествие… В 1844 году нам поступило предложение сопровождать его в поездке, теперь наш путь лежит в Испанию. Его давно привлекала эта живописная страна, ее богатая музыка, ее народные танцы. Некоторое время мы провели в Париже.

Столица Франции в ту пору считалась одним из крупнейших музыкальных центров Европы. В оперных театрах Парижа, на концертных эстрадах выступали прославленные певцы и музыканты, исполнялись произведения известных композиторов. Здесь, в Париже, был исполнен его «Вальс-фантазия».

Концерт прошел с большим успехом. Но композитор продолжал думать о поездке в Испанию. Ему хотелось побывать в этой стране не просто проезжим путешественником. Он стремился близко узнать обычаи и нравы испанского народа, понять его музыку. Но отъезд задерживался. Знаете, почему?  Глинка отел выучить испанский язык. Нам потребовалось время на поиски испанца, который взялся обучить композитора.

В мае 1845 года мы отправились в дорогу. К этому времени Глинка свободно говорил по-испански и даже читал. В Испании мы завели много друзей, и все они были люди из народа. Они ценили в нашем соотечественнике, нашем друге, простоту, интерес к их родной стране. Нас охотно навещали, с нами беседовали. Наша квартира всегда была полна народу, где бы мы не находились. Большую часть поездки мы провели в Мадриде.

Кто только не приходил к нам! Уличные танцовщицы, цыганки, погонщики мулов, студенты, гитаристы – все, кто мог познакомить его с народной испанской музыкой. Однажды на одной из улиц Мадрида Михаил Иванович пустился в пляс, щелкая кастаньетами, а потом пел с испанцами их народные песни. 

Два года мы провели в Испании. Чего только с нами не происходило! Но больше всего вдохновляла нас и его прекрасная природа южной Испании. Уже позже, по приезде домой, в Россию, он написал необыкновенно красивые симфонические увертюры «Арагонская хота», и «Ночь в Мадриде». В 1847 году настало время нашего возвращения. С сожалением мы расставались с полюбившейся нам страной. Но русский художник должен был творить для родного народа. Он тосковал по родным краям.

Наша последняя встреча и поездка за границу состоялась в 1848 году. Наше путешествие было недолгим, мы отправились в Варшаву. Постоянно находясь в кругу соотечественников, композитор ощущал себя счастливым человеком.  Вокруг него собрался тесный кружок почитателей русского искусства. Мы вновь расстались в 1851 году. Каждый из нас был занят устройством своей жизни: служба, семья, повседневные заботы. Нам не удалось сопровождать композитора в его поездке в Париж в 1852 году.

Он был уже болен и, вероятно, тяготился нашим обществом. Мы знали, что в 1857 году с большим успехом прошел концерт в королевском берлинском дворце, где были исполнены его произведения. Позже узнали, что спустя несколько дней великого композитора, нашего друга, Михаила Ивановича не стало. В последние минуты около него не было не только родных, но и друзей. Берлинские знакомые похоронили его наспех. На могильном памятнике была выведена надпись: «Михаил Глинка (императорский капельмейстер»)».

Это все, что могли сказать о великом композиторе чужие люди. Мы горевали со всей страной. Ушел из жизни замечательный человек, гениальный музыкант, положивший начало русской классической музыке. Нельзя было примириться с тем, что прах Михаила Ивановича погребен в чужой земле. Мы, друзья, композитора много хлопотали за возможность вернуть на родину прах композитора.

24 мая 1857 года было получено разрешение на перевозку гроба Глинки в Россию. В этот день состоялось погребение на кладбище Александро-Невской лавры. Вокруг него – могилы его славных последователей: Даргомыжского, Балакирева, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского.  Глинка заслуженно признан отцом русской музыки. Дело Глинки было продолжено его молодыми друзьями – композиторами будущего.

В нашей жизни было   большое счастье – знать великого человека, гражданина, композитора, посвятившего себя великой миссии – творить ради своего родного народа. Воздадим ему хвалу!

Выполнение данного проекта дало мне неоценимый опыт творческой самостоятельной работы и работы в творческом союзе с родителем и педагогом. В процессе работы я изучила и переработала большой познавательный материал.

Работая над проектом, я совершила увлекательное путешествие вместе с Михаилом Ивановичем Глинкой. Это путешествие привнесло в мою жизнь много вдохновения и развило мой творческий потенциал.

Я научилась работать с различными источниками информации. Цель, поставленная мною в начале работы над проектом, была достигнута. Задачи выполнены.

1. Левашева О.Е., Кандинский А.И. История русской музыки. В 6-ти томах. Вып.2.: М.И. Глинка. - М., 1987.
2. Комиссарская М.А. Русская музыка XIX века. - М., 1974.
3. Асафьев Б.В. Глинка. - М.,-Л., 1950.
4. С. А. Базунов Михаил Глинка. Его жизнь и музыкальная деятельность.