В процессе исследовательской работы по изобразительному искусству (ИЗО) и МХК "Символы и мотивы Арт нуво" ученицей 9 класса была поставлена цель создать дидактическое пособие, включающее в себя описание и изображение основных мотивов Арт нуво.

Подробнее о работе:

В творческой работе и проекте по ИЗО и МХК на тему "Символы и мотивы Арт нуво" автор освещает вопросы, связанные с изучением стилей 19-20 веков, и описывает, в каких видах искусства встречается Арт нуво, каким образом этот стиль представлен в отдельных произведениях живописи, скульптуры и архитектуры.

В предложенном творческом проекте по ИЗО и МХК на тему "Символы и мотивы Арт нуво" автором перечислены и охарактеризованы те мотивы, которые очень часто просматриваются в произведениях, выполненных в стиле Арт нуво. Учащаяся выясняет причины выбора тех или иных символов и подкрепляет информацию фотографиями.

Оглавление

Введение
1. Символы и мотивы Арт нуво.
Заключение
Литература

Данный творческий проект по ИЗО и МХК на тему "Символы и мотивы Арт нуво" предоставлен областью знаний обществоведение в рамках научной дисциплины обществознание. Данная работа является творческой работой по созданию дидактического пособия для учащихся школ с художественным уклоном, для занятий по изобразительному искусству.

Форма творческой работы - информационный проект.

Материал, предлагаемый для знакомства с художественным стилем, охватывает вопросы, относящиеся к истории 19-20 веков. Статья – основа дидактической работы в рамках школьного предмета “Изобразительное искусство”. Работа отвечает цели и задачам образования учащихся в рамках Федерального образовательного стандарта. Статья, ставшая основой проекта, должен побудить интерес учащихся к Арт нуво, как направлению в искусстве.

При выполнении данной творческой работы (проекта) по ИЗО и МХК на тему "Символы и мотивы Арт нуво" учтены все этапы проектной деятельности.

При выборе темы и содержания проекта ведущим её элементом является актуальность.

При создании данной работы актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением стилей 19-20 веков, носит социальный характер, так как искусство является частью жизни человека. Характер работы отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности.

Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности.

Цель проекта: Создать дидактическое пособие.

Задачи:

1. Найти литературный материал, рассказывающий о художественном стиле Арт нуво.
2. Подобрать иллюстративный ряд, сопровождающий тексты статьи.
3. Написать статью в виде текста с рядом иллюстраций и вопросов о художественном стиле Арт нуво.

Этапы работы:

Подготовительный:
Сообщить куратору о цели, задачах, этапах работы в проекте; создать будущий образ статьи.

Основная часть:
Составление текста статьи с использованием литературы.
Оформление статьи (иллюстрации).

Рубеж 19-20 столетий – время, когда в искусстве европейских стран формировался особенный элегантный, многожанровый художественный стиль, процветавший вплоть до Первой мировой войны.

Его рождение ознаменовало наступление века великих перемен в искусстве, когда в жизни уже прочно утвердился век машин и полным ходом шла промышленная революция. Это было удивительное, славное время, которое для многих художников и дизайнеров, создавших Арт нуво, имело символический смысл – один век перемен сменился следующим.

Арт нуво был не просто стилем в дизайне, искусстве и архитектуре, но воистину подвижническим творческим движением. В переводе с французского «C’art nouveau» означает буквально «новое искусство».

Главная цель его состояла в поиске новизны, уходе от утвердившихся канонов. В пору своего высшего расцвета, около 1900 года, Арт нуво приобрёл огромную популярность как в континентальной Европе, так и в Соединённых Штатах.

В разных странах он приобретал свои национальные особенности, но всегда обладал общими характерными чертами.  Бельгия и Франция - «Арт нуво», в Германии стиль носил название «югендштиль», в Австро-Венгрии – «сецессион», в Великобритании «модерн - стайл», в России – «модерн», Италия – «либерти».

Непревзойдёнными мастерами стиля считались такие выдающиеся художники, как Луис Комфорт Тиффани, Одри Бёрдсли, Густав Поль Гоген, Эдвард Мунк, Эмиль Галле, Антонио Гауди, Пьер Боннар. В России творили Федор Шехтель, Михаил Врубель, Михаил Эйзенштейн, Иван Билибин и другие.

Эти художники и архитекторы стали развивать в себе новый – свежий и оригинальный взгляд на процесс художественного творчества, дизайна и строительства.

Влияние Арт нуво в пору его расцвета было огромно. В сферу переосмысления втягивались самые разные культурные традиции – античная, древнеегипетская, восточная, древнескандинавская, кельтская. Из этого синтеза возникал новый мир.

Архитектура внедряла в жизнь людей технические новинки (лифт), новые материалы (железобетон, силикатный кирпич), наконец, новый подход к самому жилищу, которое становится удобным, светлым, красивым. Утилитарные предметы (мебель, светильники, посуда) превращаются в прекрасные произведения искусства. Интерьеры помещений превращены в настоящие сады и подводные гроты. Дизайн ткани и обоев приравнивался к дизайну лампы, книжного переплёта, чайного и столового прибора, стула, вазы, ожерелья, плаката или здания.

Арт нуво был не только новым стилем, но и новым мировоззрением, синтезировавшем все виды искусства и ценившим ремесленника и архитектора также высоко, как художника и скульптора. Для отнесения предмета, дизайна, здания или художественной работы к Арт нуво, необходимо присутствие двух элементов: тематики, подчёркнутой цельности замысла. Основа стиля заключена в асимметрии, отсутствии прямых углов и качестве линии.

Линия является живой, энергичной, пульсирующей. Пространство между линиями ­– не менее важная вещь, чем сама линия. Фасады зданий, предметы быта, ювелирные украшения, кованые решётки и даже театральные афиши были украшены бесчисленным количеством линий. При этом они удивительно напоминали естественные растительные организмы.

Линия, подчёркивающая форму предмета, также напоминала морскую волну или «удар бича». Причудливая изогнутость линии прочно ассоциировалась у современников развевающимися на ветру складками женского платья. Изысканная утончённость и капризность – основная идея Арт нуво.

Арт нуво не отражает действительность, он создаёт её. Эта сложная миссия заставляет Арт нуво обратиться к мифу и символу, так как только у мифа есть опыт сотворения мира, а осмысление подобных процессов происходит через символ.

                                                                     
Мотивы Арт нуво заимствовались из достаточно ограниченного круга природных сюжетов.

Солнце
Понимание символики растительных и животных мотивов в модерне невозможно без образа солнца. Солнце – верховное божество древних европейцев, которое даёт жизненные силы всему на земле. Мотив солнца - знак обновления. Солнце трактуется как творческая сила, поддерживающая путь в мире, символ высшей цельности человека.

Подсолнух
Одним из любимых цветов Арт нуво был подсолнух. Изображение подсолнуха воплощает образ солнца. Он всегда ассоциировался с этим светилом. Отождествлялся с красотой и праздничностью жизни.

Мак
В мифологической традиции мак – символ сна, опьянения и грёз. У древних греков он связывался с богом сна Гипносом и богом сновидений Морфеем. Символика мака очень близка эстетике модерна. Сон понимался как другая сторона реальности, иногда более настоящая, чем сама жизнь.

Роза
Роза ассоциировалась с богиней любви Афродитой. Она служила символом рая, любви, красоты и высшего блаженства. На рубеже 19-20 веков роза – знак духовного избранничества и творческого порыва.

        

Тюльпан

Тюльпан был одним из любимых цветов в Персии и Турции. Мотив тюльпана связан с увлечением восточной культурой. С ним связано множество легенд, в которых он предстаёт как символ настоящей любви.

Лилия

Лилия – один из главных символов Девы Марии. Символизирует девственную чистоту и смерть, направляет разум к идеям непорочности.

Ирис
Ирис символизирует женственность и глубокое осмысление жизни во всех её проявлениях. Ирис – это красота, исцеление души, мечты, креативность и творческое мышление. Образ ириса до сих пор используется в медитативных и духовных практиках.

В Арт нуво ирис символизирует негу и томность.

       

Орхидея

Орхидея – символ совершенства, великолепия и роскоши, которые способны разгонять нечистые силы.

     

Лотос

Лотос – символ чистоты и благородства. Является эмблемой совершенства, олицетворяет божественный источник жизни. На Востоке символизирует центр мироздания.

Чертополох

Чертополох – мотив мужества и возмездия, выражает идею стойкости и защиты родного дома на фасадах зданий.

Дерево
С деревом во всех культурах связана идея мирового порядка. Дерево предстаёт как символ Вселенной: его корни уходят под землю, в царство мёртвых, ствол символизирует земную жизнь, а крона поднимается в небо, где обитают боги.

То есть дерево связывает три мира – загробный, земной и божественный и является универсальной метафорой мироздания. Дерево олицетворяет и отдельную человеческую жизнь, уходящую корнями в прошлое и стремящуюся к вершинам божественного духа. Растущее вверх дерево воплощает идею роста и становления человека.

Дуб
Дуб был самым почитаемым у индоевропейцев. Крепость и долголетие дуба сделали его символом силы и храбрости. Дубовый венок или гирлянда – классическая эмблема мужества и славы, а лист дуба обозначает гостеприимство. На фасадах домов листья и плоды дуба указывают на честь и доблесть хозяина дома.

Сосна
Сосна – олицетворение долголетия и стойкости. Плод сосны – шишка – символ плодородия, жизни и здоровья. Изображения шишек и желудей – символическое «программирование» дома на счастливую семейную жизнь.

Яблоня
Яблоко – символ жизни и молодости. Очень распространён в мировой культуре. Золотые молодильные яблоки не давали богам стареть. В славянском фольклоре, а также в библейских сказаниях и мифологии яблоня – мировое дерево, а яблоко – плод древа познания.

Яблоня – символ плодородия, один из символов Матери Земли. Цветущая яблоня символизирует вечную юность, а в Китае – мир и красоту.

Яблоко – символ блаженства. Оно означает любовь и радость. Будучи круглым, оно представляет целостность и единство и противопоставляется гранату, состоящему из многих зернышек. Предложить яблоко – значит сделать признание в любви.

Каштан

Каштан по древнеримской легенде – дерево, которое создала Венера, чтобы своими цветами-свечками оно освещало майские ночи, и её сын Амур не промахивался мимо сердец.

Виноград

Виноград символ удовольствия, юности, опьянения и плодородия. Также соотносится с гостеприимством. Размещение у входа в дом выражало радушие и изобилие.

       

Павлин

Павлин – одна из самых любимых птиц Арт нуво. Благодаря своему роскошному оперению он прекрасно соотносился с эстетикой этно-стиля, провозглашавшего культ красоты во всех её проявлениях. С павлином связывают идеи изобилия и плодородия. Павлин связан с образом солнца в персидском искусстве и Древнем Египте. В христианстве изображение павлина – райской птицы – окрашено солнечным символизмом и трактовалось как символ бессмертия.

Павлин также связан с любимой темой Арт нуво – темой «сторожа дома». Индийцы считали, что павлин своими криками предупреждает о приближении тигра или леопарда.

Павлин – сияющая слава, бессмертие, величие, неподкупность. Это также символ гордости и тщеславия. В древних культурах Индии и позже в Иране, великолепный хвост павлина стал символом всевидящего Солнца и вечных космических циклов.

       

Сова и филин

Сова и филин символизируют жизнь в темноте, то есть в мире, враждебном человеку, так как тьма во всех культурах противопоставляется свету, как зло – добру. Сова олицетворяет природную мощь земли. Ей ведомы тайны, обычно скрытые от смертных, что сделало сову символом познания, всего таинственного и мистического. В северных легендах сова – советница пешего, а филин – его постоянный спутник.    

     

Летучие мыши

     

Летучие мыши – духи ночи, приоткрывающие завесу тайных желаний и страстей. Аллегорический образ летучей мыши связан со способностью чувствовать скрытые силы природы, которые человек в нынешнем мире утратил. Мистический образ летучей мыши также является прототипом ведьмы.

Орёл

Орёл – владыка птичьего царства, знак власти и мужества. Как божественная птица он обитает на вершине Мирового дерева и является символом высоты духа. Это посланник богов, соединяющий земную и небесную сферу. Способность быстро летать и подниматься до самого солнца – основная характеристика орла. Он олицетворяет духовное начало, гордость, величие и свободу.

Женский образ

Женский образ занимал особое место в Арт нуво. Именно в это время образ женщины является ключом к пониманию сущности бытия: образ женщины-соблазнительницы, женщины-героини, женщины-танцовщицы. Женщина является воплощением мировой гармонии, красоты и любви. Женские головы с развивающимися вьющимися прядями густых волос украшали фасады частных особняков, доходных и торговых домов.

Подобно бесстрастным духам, они наблюдали за прохожими свысока. Закрытые разноцветными драпировками и украшенные цветами женские фигурки служили образами для афиш и реклам. Женщина с цветами – символ бесконечного возрождения природы. Женские фигуры с венком из цветов на голове, бутонами и фруктами в руках – олицетворение времени года.

     

Лебедь

Лебедь – известный символ верности и чистоты, а также воплощение красоты среди северных птиц. В мифологической традиции лебедь был атрибутом богини любви Афродиты и покровителя поэзии Аполлона. Образ лебедя был очень притягателен для искусства конца 19 – начала 20 века. Лебедь привлекал художников своей изысканной красотой, но в то же время нередко ассоциировался с печалью и темой смерти.

     

Лев

Лев – символ царственной власти огня и света. В архитектуре он широко использовался во все времена. Образ льва выражал идею гражданственности, был знаком могущества, непобедимости и силы. Эта традиция наследует и Арт нуво: головы львов часто размещают возле окон, балконов и дверей, превращая царя зверей в «стража дома».

     

Кошка

Кошка – очень противоречивый образ, объединяющий добро и зло. В Древнем Египте кошка являлась самым почитаемым животным, которое олицетворяло богатство и плодородие. Обожествляли кота и кельты. Кот помогал им в сложных жизненных ситуациях и защищал от разбоя и воровства.

В древних мифах обнаруживаются колебания в отношении к кошке: она не только является символом духовного божества, но и тайной ночной жизни.

     

Образ кошки соединяет несколько значений: кошка – символ богатства, защитник дома и мистическое животное, наделённое незаурядными способностями. Кроме того, её, без сомнения можно назвать воплощением красоты и грации. Любое из этих значений образа кошки было созвучно эстетике Арт нуво и позволяло архитектору «поселить» этого зверя на фасаде жилого дома. Кстати, у многих народов считается хорошей приметой в новый дом первой впускать кошку.

Дракон

Первоисточник материальной жизни – вода. Корни мирового дерева находятся в океане, и именно там обитает дракон. «Водная» сущность дракона указывает на его причастность к зарождению Вселенной.

Одновременно у дракона есть крылья, и он способен подниматься в воздух, в сферу божественного. То есть в образе дракона объединяются стихии воды и воздуха, материальное и духовное. Не случайно дракону доверено быть хранителем сокровищ и кладов, бессмертия и божественного знания.

    

Рыба

Символизм рыбы тесно связан с символизмом водной стихии. Вода – первоначало, исходное строение всего сущего, источник жизни. Вода также ассоциируется с бессознательным, в глубинах вод скрытым знанием, которое трудно добыть человеку, но легко достать рыбе. Вода очищает, символизирует второе рождение, поэтому рыба олицетворяет надежду на новое рождение.

     

Бабочка

Бабочка – символ свободы, красоты, легкости и грации. Китайцы и греки считали бабочек символами бессмертия. Превращение бабочки из некрасивой гусеницы в куколку, а потом в прекрасную бабочку сделали этих насекомых символом возрождения и перерождения. Считалось, что бабочки помогают сохранить молодость и красоту. В то же время крылья бабочки – символ эфемерности дня и таинственности ночи.

Бабочка – любимый мотив в ювелирном искусстве стиля Арт нуво. Популярность украшений в виде насекомых к 20 веку сильно возросла.

     

Стрекоза

Стрекоза – также излюбленный мотив Арт нуво. Она является символом отваги, доброты и удачи.  

     

К стилю Арт нуво можно относиться по-разному, но нельзя отрицать, что этот стиль внес большой вклад в сокровищницу мирового искусства.

Внимательно посмотрите на произведения живописи, архитектуры и декоративно- прикладного искусства разных эпох. Определи то, что выполнено мастерами Арт нуво.

Творческий проект по ИЗО (МХК) на тему "Символы и мотивы Арт нуво" закончен, куратор внёс некоторые правки. Цель проекта достигнута и все задачи выполнены. Сроки этапов работы соблюдены. Статья была представлена ученикам 7-х классов художественных школ. Материал заинтересовал детей в изучении стиля Арт нуво.

1. Антипина Ирина – фотоальбом «Миф и символ в архитектуре модерн»; издатель Кондратьев А.Н. 2012г.;
2. Ивановская В.И. – «Орнамент стиля модерн»; издательство «В.Шевчук» 2007г.
3. Каталог «Стили и орнаменты в искусстве»; издательство ООО «Издательство Астрель» 2007г.
4. Сюзанна А.Стерноу – «Арт нуво. Дух прекрасной эпохи»; издательство «Todtri Productions Limited» 1996г., издательство «Белфаксиздатгрупп» (русская версия) 1997г.