Проект "Герои литературных произведений в театре"

Индивидуальный проект по литературе на тему "Герои литературных произведений в театре" учащейся 8 класса нацелен на изучение особенностей воплощения литературных героев на театральной сцене. Автор планирует проследить, как меняется образ персонажа при переносе из книги на подмостки, какие художественные средства используют режиссёры и актёры для его раскрытия.

Благодаря исследовательской работе (проекту) о героях литературных произведений в театре ученица 8 класса углубила знания о взаимосвязи литературы и театрального искусства, освоила методы сравнительного анализа литературного текста и сценической интерпретации. Также школьница научилась выявлять и характеризовать средства художественной выразительности, используемые для создания образа героя на сцене (актёрская игра, сценография, костюмы, свет, звук).

Оглавление

Введение

1. Театр
2. Театры древности
3. Литературный герой
4. Театральные пьесы
5. Хабаровский краевой театр драмы

Приложение 1
Заключение
Список литературы

Актуальность: объединяет литературу и театр, способствуя глубокому пониманию художественных образов; развивает навыки анализа и критического мышления; расширяет культурный кругозор и повышает интерес к классической литературе.

Цель проектной работы: исследовать особенности воплощения героев литературных произведений на театральной сцене, выявить художественно – выразительные средства режиссуры и актёрского мастерства, способствующие раскрытию характеров персонажей, а также проанализировать влияние сценического образа героев на восприятие литературного произведения зрителем.

Задачи:

1. Изучить историю театра и виды персонажей.
2. Провести анализ пьесы.
3. Рассмотреть работников над спектаклем.
4. Проанализировать краевой театр драмы.

Объект исследования: тексты драматических произведений и постановки пьес на сцене.

Предмет исследования: характеры персонажей.
 
Из истории вопроса
Ещё в древности люди рассказывали друг другу истории.
Изначально всё переходило из уст в уста. Кто-то рассказал одному, тот другому и т.д. Со временем все истории стали записывать. Во всех историях есть персонажи и они делятся на разные типы, но об этом потом более подробнее.

В своём проекте я бы хотела рассказать о литературных произведениях в театре.
В ходе этой работы я изучила историю театра, какие бывают персонажи в литературе. Также рассмотрела литературу в театре на примере Хабаровского Краевого Театра Драмы, в томчисле провела интервью с актерами нашего театра.
Предлагаю начать исследование.

В самом начале хотела бы рассказать о том, что такое театр, что он из себя представляет, для чего используется театр и каков он спросом.

Театр — это род искусства, в котором художественное отражение жизни происходит посредством драматического действия актёров перед зрителями. Если выражаться более простыми словами, то это место, где зрители могут наблюдать живые выступления.
 
Театр представляет собой разыгрывание перед зрителями сценариев или историй с использованием речи, жестов, музыки, танца, звука и зрелищ. В основе драматического действия — конфликт, разрешение или не разрешение которого провоцирует размышления.

Зачем же люди ходят в театр?
Развлечение и эмоциональное восприятие. Посещение театра позволяет отвлечься от повседневных проблем и погрузиться в мир историй и персонажей.

Культурное обогащение. Театр является источником искусства и культуры. Люди идут в театр, чтобы увидеть высококлассные постановки, насладиться талантом актёров, а также получить новые знания и представление о разных эпохах, культурах и идеях.

Социальные взаимодействия. Поход в театр может быть социальным событием, где люди встречаются и общаются с друзьями, семьёй или коллегами. Обсуждение просмотренного спектакля после представления помогает установить контакт и развить взаимоотношения.

Развитие самосознания. Театральные постановки позволяют наблюдать человеческие характеры, отношения, конфликты и различные сценарии. Это помогает людям лучше понять человеческую природу, отражает различные аспекты жизни и позволяет глубже познать себя и других.

Раскрытие творческого потенциала. Посещение театра может вдохновить людей на творчество и самовыражение. Изучение театральной режиссуры, актёрского мастерства и сценического искусства может стать стимулом для развития собственных творческих способностей.

Некоторые люди говорят, что театр — этоскучно, что там нет ничего интересного. После этого можно задуматься, а пользуется ли театр спросом? Глядя на статистику ответ очевиден. Да – театр пользуется спросом. Какие-то пьесы больше, какие-то меньше, но в основном зал всегда полный.

Плавно переходим на историю театра. Какой он был в других странах в древности.

Театр в древнем Китае
Театр в древнем Китае зародился в народном творчестве, песнях и танцах, религиозных ритуалах.
Изначально театр в Китае играл роль ритуальных обрядов. Например, в «покойницких играх» было принято в подражательной манере изображать поступки покойного и его славные дела.

Театр в древней Греции
В театре Древней Греции были два главных вида представлений — трагедия и комедия.
В трагедиях обычно действовали герои мифов, изображались их подвиги, страдания и часто гибель.

Действующими лицами комедий — весёлых и насмешливых представлений — наряду с героями мифов были современники зрителей. Комедиями называли забавные пьесы или песни весёлых поселян. Например, известны названия комедий «Одиссей-ткач» или «Гиацинт-сводник».

Театр в древнем Риме
Некоторые постановки, которые были в театре Древнего Рима:

• Комедии. Основывались на реальных сценках из жизни низкого и среднего класса населения.
• Трагедии. Основывались на греческих мифах, в них было много жестоких и трагичных сцен с трагическим финалом.
• Мимы. Комические представления на актуальные темы повседневной жизни. Мимы пели, танцевали и декламировали, ими могли быть и женщины.
• Пантомима. Акробатическое представление на историческую тему. Сюжеты пантомимов почти всегда брались из греческих мифов. Самыми популярными были сюжеты любовного содержания, например Ахиллес и Брисеида, Ясон и Медея.
• Ателлана. Грубый характерный фарс с четырьмя неизменными действующими лицами-масками. Вначале актёры представляли ателланы в качестве краткого дивертисмента при серьёзных драматических пьесах, но затем, с единодушного одобрения публики, они полностью заменили эти пьесы.

Наше исследование продолжим темой «Литературный герой».
Литературный герой – это вымышленный персонаж, созданный автором для включения в своё произведение. Это художественный образ человека, который является одновременно субъектом действия и объектом авторского исследования.  
Героями могут быть не только люди, но и животные, фантастические существа, реальные исторические личности.

Виды литературных героев
Можно подумать, что существуют только главные и второстепенные герои, но это не так. Сейчас более подробно будем с этим разбираться

Некоторые виды литературных героев по роли в сюжете:
Главные герои
Главные герои – ключевые персонажи, вокруг которых разворачиваются основные события произведения. Их действия и решенияоказывают значительное влияние на развитие сюжета. 

Некоторые особенности главных героев:
Эволюция характера. Герой часто проходит через изменения и личностный рост в течение повествования.
Глубокая психологическая проработка. Мысли, чувства и мотивации раскрываются через действия, диалоги и внутренние монологи.

Конфликты и препятствия. Герой сталкивается с различными испытаниями, которые часто являются движущей силой сюжета.
Отражение авторских идей. Через главного героя автор выражает свои ценности.

Второстепенные герои
Второстепенные герои помогают раскрыть характеры главных героев, дополняют основной сюжет и могут вносить дополнительные сюжетные линии или контексты

Некоторые роли второстепенных героев:
Союзники — помогают герою, разделяют его взгляды.
Противники — не главный злодей, но тот, кто портит герою жизнь и рушит планы.
Ложные союзники — якобы помогают герою, но на самом деле работают против него.

Эпизодические герои
Эпизодические герои появляются только однажды и не влияют на основную линию повествования. Их роль — пояснить какой-либо поворот сюжета, проиллюстрировать определённую мысль или дать дополнительную характеристику основным персонажам

Некоторые особенности эпизодических героев:
Привязанность к конкретному месту. Часто связаны с определённым местом действия, что делает их частью мира произведения.
Отсутствие предыстории. Автор не раскрывает их биографию и не погружает в их внутренний мир.
Неизменность характера. Эпизодические персонажи не претерпевают изменений в ходе сюжета.

Внесюжетные герои
Внесюжетные (внесценические) герои не появляются непосредственно на сцене или в основной повествовательной линии, но играют важную роль в развитии сюжета и характеристике других персонажей. 
Они могут упоминаться в диалогах, монологах или авторских описаниях. Их действия и влияние могут быть ключевыми для понимания основных событий произведения.

Функции литературного героя
Развитие сюжета — герой активно участвует в событиях, его действия и выбор определяют ход сюжета.  
Раскрытие идей и тем произведения — персонаж служит объектом авторского исследования, через который раскрываются идеи, темы и проблемы произведения.  
Идентификация с читателем — герой может вызывать эмпатию, сопереживание, интерес к его судьбе.  

Перейдём к тому, что ставят в театрах. В театрах ставят пьесы. Что же такое пьеса?

Пьеса в театре — это драматическое произведение, предназначенное для постановки на сцене. Также термин может использоваться для обозначения произведений, предназначенных для теле- и радиоспектаклей.  

Структура пьесы
Пьеса включает:  
Текст действующих лиц — диалоги и монологи. Функциональные авторские ремарки — примечания, которые обозначают место действия, особенности интерьера, внешность персонажей, их манеру поведения и т. д..
Как правило, пьеса предваряется списком действующих лиц, иногда — с указанием их возраста, профессии, титулов, родственных связей.

Рассмотрим по структуре пьесу «Недоросль» - Фонвизин.
Пьеса Д.И. Фонвизина «Недоросль» построена по законам классицизма. Немного отойдем от темы к классицизму. Правило трёх единств — одно из требований эстетики классицизма к драме, в том числе к комедии. 

Единство времени заключается в том, что действие пьесы должно происходить в течение суток. 
Единство места предполагает, что все события должны происходить в одном месте — в доме или на площади.
Единство действия подразумевает концентрацию сценических событий вокруг немногих персонажей, связанных между собой общим конфликтом, и отказ от каких-либо побочных эпизодов. 

Пьеса Фонвизина состоит из пяти действий. Все события группируются вокруг одной основной интриги: борьбы за Софью трёх претендентов на её руку — Скотинина, Митрофанушки и Милона. 
В пьесе соблюдены три единства: действия, места и времени (все события происходят в течение суток в поместье Простаковой). 

Экспозиция
Первое действие включает экспозицию — знакомство с героями и обстановкой их жизни. Например:
Читатель узнаёт, что Софья живёт на попечении у Простаковых и её собираются отдать замуж за Скотинина. 

«Софья. Сегодня, однако же, в первый раз здешняя хозяйка переменила со мною свой поступок. Услыша, что дядюшка мой делает меня наследницею, вдруг из грубой и бранчивой сделалась ласковою до самой низкости, и я по всем её обинякам вижу, что прочит меня в невесты своему сыну.»

В сцене примерки кафтана Митрофанушкой даётся первоначальное представление о грубой и властной госпоже Простаковой, самоучке-портном Тришке, бессловесном сыночке Митрофане. 
«Г – жа простокова. А ты, скот, подойди поближе. Не говорила ль я тебе, воровская харя, чтоб ты кафтан пустил шире. Дитя, первое, растёт; другое, дитя и без узкого кафтана деликатного сложения. Скажи, болван, чем ты оправдаешься?

Тришка. Да ведь я, сударыня, учился самоучкой. Я тогда же вам докладывал: ну, да извольте отдавать портному.
Г – жа Простакова. Так разве необходимо надобно быть портным, чтобы уметь сшить кафтан хорошенько. Экое скотское рассуждение!».

Взяв интервью у актёров Хабаровского краевого театра драмы, действующий артист Артём Казаков поделился своим мнениеи о роли Митрофана. «Митрофан: именно эта роль, даёт мне возможность подурачиться, вести себя максимально свободно и раскрепощённо. Роль которая смешит меня и окружающих». С ответами про работу артистов театра, о спектаклях и их ролях вы можете ознакомиться в «Приложении 1»

Завязка
В конце первого действия происходит завязка сюжета. Интрига — богатое приданое Софьи, о котором узнают из письма Стародума. Разгорается борьба претендентов на её руку. 
«Софья. Прочтите его сами, сударыня. Вы увидите, что ничего невиннее быть не может.
Г – жа Простокова. Прочтите его сами! Нет, сударыня, я, благодаря бога, не так воспитана. Я могу письма получать, а читать их всегда велю другому.
Простаков. Мудрено.»

Кульминация
Четвёртое действие — кульминация пьесы. Простакова решает похитить Софью и силой выдать замуж за Митрофана. 
Есть несколько точек зрения на то, какой момент пьесы можно назвать кульминационным:
если рассматривать сюжетную линию, касающуюся Софьи, — похищение Софьи;
если рассматривать социальный контекст — чтение Правдиным письма о том, что имение Простаковой полностью переходит под его опеку;
если с исторической точки зрения — ярость Простаковой, когда она осознаёт своё бессилие и хочет «отыграться» на слугах.
 
Развязка
Пятое действие — развязка пьесы. Становится известно о неудачном похищении Софьи. Правдин обвиняет Простаковых в злых намерениях и угрожает наказанием. Приходит бумага об аресте имущества Простаковых, Софья и Милон собираются уезжать, а Митрофанушка вынужден идти в солдаты. 

Особенности развязки:
Злонравные герои наказаны, а добродетельные награждены. 
Стародум, указывая на Простакову, говорит: «Вот злонравия достойные плоды!». 

Как выбирают пьесу и жанр.
Перейдём к новой теме. Как же выбирают пьесу?
Выбор пьесы для постановки в театре — серьёзный процесс, который требует от режиссёра учёта нескольких факторов. 

Некоторые из них:

• Соответствие театру. Пьеса должна соответствовать формату театра и его творческим принципам.
• Актуальность для зрителя. Важно, чтобы пьеса была понятна и принята зрителем.
• Подход к актёрской труппе. Нужно убедиться, что актёры смогут проникнуться пьесой и раскрыть мир автора.
• Близость к режиссёру. Пьеса должна быть близка самому режиссёру.
• Современность темы. Даже если пьеса написана в прошлом, тема, которую автор хотел передать, должна быть современна и понятна.
• Соответствие ролям. На каждого персонажа должен быть актёр, который, по мнению режиссёра, больше всего подходит на эту роль.

Жанр пьесы выбирают, учитывая эмоциональное отношение автора к изображаемым явлениям. Например, если явления вызывают ужас и сострадание, рождается трагедия, если негодование и смех — сатирическая комедия.

Также жанр может быть сложным, если в пьесе показаны многоплановые явления, которые непрерывно видоизменяются. В таком случае определяют доминирующее отношение и строят спектакль в соответствии с ним. 

Важно, чтобы режиссёр реализовал в спектакле все жанровые особенности пьесы. Для этого он должен глубоко и искренне пережить чувства автора к изображаемому, выбрать подходящие приёмы внешней выразительности и сценические краски. 

Работа над спектаклем
Над спектаклем работает огромное количество людей. У каждого человека -своя миссия для реализации спектакля.
Режиссёр-постановщик. Руководит работой всей труппы, выбирает материал для постановки, участвует в организации репетиций и работает с актёрами над ролями. 

Драматург. Создаёт сюжет и диалоги, придумывает персонажей, вкладывает в текст идею и смысл. Правильное составление сценария, чтобы зритель не терял внимание и все время был вовлечён в сюжет. Например, рассматривая пьесу Фонвизина «Недоросль», мы можем заметить большие монологи Стародума, на сцене их воплотить для современного зрителя очень трудно

Художественный руководитель. Определяет творческую политику театра, отбирает репертуар, руководит творческими коллективами. 
Актёры. Воплощают на сцене образы персонажей, работают с текстом и эмоциями. 
Звукорежиссёр. Подбирает музыку и звуковые эффекты, настраивает звуковое оборудование, следит за качеством звука во время спектакля. 

Осветитель. Разрабатывает схему освещения для каждой сцены, управляет световым оборудованием. 
Гример. Создаёт грим для актёров, подчёркивает их образы. 
Костюмер. Создаёт костюмы для спектаклей, следит за их состоянием. 
Суфлер. Следит за ходом репетиций и спектаклей, и при необходимости подсказывает актёрам текст роли. 

Как я говорила в самом начале рассмотрим театр нашего города.

История театра
Театр основан 16 марта 1946 года спектаклем «Памятные встречи» по пьесе К. Утевского, посвящённому героям Великой Отечественной войны. 

Репертуар
В репертуаре театра — спектакли разных жанров, включая классику мировой драматургии и современные постановки. 

Некоторые постановки для разных возрастных групп:
Для детей 0+ — музыкальные спектакли «Василиса Прекрасная», «Волшебник изумрудного города», «По щучьему веленью», «Волшебное Огниво», «Сказка о потерянном времени».

Для детей дошкольного и младшего школьного возраста — русские и зарубежные сказки, а также авторские вариации на них: «Молодильные яблоки», «Аладдин и волшебная лампа», «Двенадцать месяцев».

Для школьников — постановки по мотивам русской классики: «Горе от ума» по Грибоедову, «Недоросль» по пьесе Фонвизина, «Ревизор» по Гоголю.
Сезон в театре традиционно длится с сентября по июнь. 

Отзывы зрителей
Зрители отмечают захватывающие спектакли, хорошую актёрскую игру и уютный зал.

Исследование подтвердило, что герои литературных произведений приобретают особую жизненность и глубину именно на театральной сцене. Художественное пространство театра, используя многообразие выразительных средств, позволяет создать яркий и убедительный образ персонажа, подчёркивая нюансы характера, мотивы поступков и внутренние конфликты.

Кто ваш любимый герой, которого вы играете и почему?
«Митрофан: именно эта роль, даёт мне возможность подурачиться, вести себя максимально свободно и раскрепощённо. Роль которая смешит меня и окружающих»

Какой самый сложный герой и почему?
«солдат из спектакля «Волшебное Огниво» и Артём из спектакля «Весы». Роль солдата тяжела в физическом плане, много танцев, высокий темпо-ритм спектакля и постоянное пребывание на подмостках, составляет определенную сложность. Роль Артёма из спектакля «Весы» сложна в исполнении как раз с эмоциональной стороны. Мой герой проживает события, которые мне совершенно не знакомы. Играть потерю, любовь, страх, счастье оказалось в разы проще, чем рождение ребенка, так как это событие несёт в себе спектр эмоций, которые нужно объединить и показать зрителю в небольшой промежуток времени»

Как ты анализируешь персонажей, как справляешься со сложными сценами?
«Анализ персонажей — это долгий процесс, в котором принимаю участие не только я. Это совокупность моего взгляда режиссёра и трактовка автора. Анализ начинается с авторских рамок, а потом с мнением режиссёра, а потом я пытаюсь всё это объединить и сделать так, что бы в это в этом образе я мог существовать органично. Со сложными сценами можно справиться только путём проб и ошибок, во время репетиций ты ищешь как можно решить ту или иную сцену, часто это получается далеко не с первого раза, но в скоре благодаря помощи режиссёра, партнёров по площадке ты находишь подходящее для тебя решение и начинаешь его отрабатывать, присваивать и обживать».

Отличается ли герой которого вы создаёте от героя в книге?
«Многое в этом случаи зависит от режиссёра, от его взглядов. Но в любом случае, персонаж, созданный автором, будет разнится с его воплощением. Так как любой актёр вносит в заданные рамки свои краски. Одного и того же персонажа, два разных актёра одинаково не сыграют, это закон.

Татьяна Малыгина – актриса Хабаровского краевого театра драмы
Почему вы выбрали профессию актрисы, что вас вдохновляет?
«Ещё в раннем детстве решила, что профессия будет важной частью моей жизни и приносить удовольствие. Когда попала на театральное отделение в школе искусств, поняла что это как семья + друзья + творчество. В общем «попала в десяткук».».

Какой ваш самый необычный персонаж и почему?
«Самый необычный персонаж – Матильда из спектакля «Кто убил Джо?». Роль маленькая и не прописанная, поэтому там я делала что хотела, чудила».
Как вы считаете, актёр должен переживать героя или ему достаточно быть хорошим актером?

Насколько глубоко вы ощущаете себя именно тем героем?
«По разному бывает. Есть роли, где много личного, а есть больше «масочные», типажные Я думаю, что одна из важных черт актера- наблюдательность: за собой и за людьми. Всё складывается в капилку образов. Изучение человеческого поведения, это близко к психологии.»

Отличается ли герой, которого вы создаёте от героя в книге?

«Иногда в хорошей книге, произведении уже заложено и раскрыто очень много самим автором и тогда это хорошая платформа, на которую можно опереться. Иногда хочется обогатить персонаж, сделать интереснее, выпуклее, чем у автора или попробовать посмотреть на героя немного с другой стороны) Очень много зависит от режиссёра ещё.»

Станислав Воронин
Как ты настраиваешься перед спектаклем?
«Перед спектаклем я могу перечитать исходное событие. То есть, что происходило с моим персонажем до начало пьесы. Артист сам придумывает и пишет в свою тетрадь или делает какие-то заметки на бумажном носителе, кому как удобно. Занимаюсь артикуляционной и легкой гимнастикой перед спектаклем, очень важно разогреть речевой аппарат и наше тело, ведь известно что инструменты артиста - это голос, речь и наше тело!»

Кто твой герой, которого ты мечтаешь сыграть и почему?
«Я мечтал все студенческие годы, и до сих пор мечтаю сыграть роль «Саши Савельева» из повести «Похороните меня за плинтусом». Но ведь он же ребенок, мальчик совсем, спросишь ты, а я тебе на это отвечу, что это театр, не должно быть предела нашему воображению. На ответ «почему» Потому что этот персонаж меня восхищает своим добром и открытой душой, не смотря на все жизненные трудности, невыносимых людей которые его окружают, не каждый взрослый человек выдержит такое давление, это меня удивляет и хочется попробовать понять и прожить эту историю на сцене.»

Кто для тебя самый сложный герой, которого ты играл и почему?
«Для меня роль «Марата» в спектакле «Мой бедный Марат» была и пока что остается самой сложной и проделанной работой. Эта роль полностью на сопротивление моего характера, то есть это значит, что я полная противоположность моего героя. Марат-это 18-летний блокадник, с тяжелой судьбой, парень который очень рано повзрослел, потеряв всю семья. У него внутри стержень, камень, но главное он не решительный на какие-то чувства и открытый диалог с девочкой Ликой, они знакомятся в это нелегкое время и помогают друг другу выжить. Ну а я как уже сказал, полная противоположность моему герою.»

Отличается ли герой которого вы создаёте от героя в книге?
«Вообще, мы рисуем и создаем в своей голове героя исходя из описаний в книге. Литература на оборот помогает создать персонажа. Сложный вопрос…Каждый для себя может увидеть определенного персонажа по своему, прочитав одну и ту же книгу.»

Денис Гелязендинов
Что привело тебя в театр?
«В театр меня привела детская мечта. Точно не помню сколько лет мне было, но не больше десяти. По телевизору шла программа, в которой показывали кадры из новой экранизации Гоголевского «Вия». В тот момент что-то поменялось в моем сознании, произошел какой-то щелчок, как это обычно бывает, и с тех пор во мне впервые зародилась мысль об актерской профессии. Позже я окончил школу, еще чуть позже - институт, и на данный момент служу театру.»

Какого героя считаешь лучшим в своём исполнении и почему?
«Думаю, на этот вопрос лучше ответить зрителю. Сложно себя оценивать со стороны, когда ты работаешь на площадке. Свое лучшее исполнение я вряд ли назову, могу лишь отметить те роли, которые давались непросто, и над которыми было сложно и интересно работать. Одна из таких - Сергей Есенин (сп. Женщины Сергея Есенина или любовь хулигана), а так же роль Германа ( сп. Пиковая дама)»

Как ты работаешь над героем вне сцены?
«Все зависит от материала и от героя, с которым необходимо сродниться за короткий период времени. Зачастую я иду от себя, то есть, представляю как бы я существовал и реагировал в данных обстоятельствах, обостряя лишь какие-то черты характера . Но иногда этого недостаточно и на помощь приходит «наблюдение». Порой то, чего не хватает для создания героя, можно найти в случайном прохожем- походка, мимика, манера речи и т.д. . Люди, животные, природа - все, что мы замечаем намеренно или нет, все откладывается у нас в голове в специальной записной книжке, которой в последствии мы можем пользоваться.»

Отличается ли герой которого вы создаёте от героя в книге?
«Не совсем. Различия конечно бывают, но не значительные. Большая часть, прописанная автором остается.»