В итоговом индивидуальном проекте по истории на тему "Как зарождалось кино в России" учащийся 11 класса изучил как формировался и развивался отечественный кинематограф, выяснил какие были первые отечественные фильмы, а также разобрался что такое "разумный кинематограф" и как он развивался. Автор проектной работы также выявил деятелей, которые внесли вклад в развитие отечественной киноиндустрии начала XX века.

Подробнее о работе:

В рамках исследовательской работы по истории на тему «Как зарождалось кино в России» обучающийся 11 класса рассказал о деятелей, которые внесли вклад в развитие отечественной киноиндустрии начала XX века, узнал о скобелеском комитете, а также определил роль кино в государственной культурной политике во времена революции и гражданской войны.

В процессе работы над индивидуальным исследовательским проектом по истории о зарождении кино в России учеником 11 (10) класса отражены выводы о том, что российское кино всегда пыталось донести до зрителя реальную жизнь. Оно всегда реалистическое. Кинематограф России всегда говорил о проблемах человеческого существования и развития.

Оглавление

Введение

1. Формирование русского кинематографа
2. История развития российского кино
3. Деятели кино
4. Разумный кинематограф
5. Скобелевский комитет
6. Роль кино в государственной культурной политике в годы революции и гражданской войны

Заключение

Цель проекта: исследовать отечественный мир кино в начале XX века.

Задачи проекта:

• Рассказать о формировании и развитии отечественного кинематографа.
• Рассмотреть первые отечественные фильмы.
• Выявить деятелей, которые внесли вклад в развитие отечественной киноиндустрии начала XX века.
• Выяснить как развивался разумный кинематограф.
• Скобелеский комитет и кино
• Определить роль кино в государственной культурной политике в годы революции и гражданской войны.

Становление кинематографа в России шло сложнее. Зарубежные производители ограничивали экспорт в Россию и принимали в прокат только фильмы собственных операторов, за исключением документальных съемок царской семьи. Но великая русская литература, передовой театр и живопись стали базой для быстрого развития кинематографа. Первые отечественные художественные ленты были экранизациями произведений русской литературы, народных песен или эпизодов из отечественной истории.

Как в Америке, Франции, Германии, так и в России спрос на кинопродукцию сильно рос. Балаганы сменялись стационарными кинотеатрами. Кино входило в повседневный быт. Кинематограф пользовался популярностью у всех, в зрительном зале можно было встретить студентов и жандармов, офицеров и курсисток, интеллигентов и рабочих, приказчиков, торговцев, дам света, чиновников, деятелей культуры и тд.

Кадр из первого российского фильма «Понизовая вольница» 15 октября 1908 г.

16 мая 1896 состоялся первый киносеанс в театре Санкт-Петербурга "Аквариум». Он длился всего 10 минут и представлял собой короткие фрагменты документальных фильмов братьев Люмьер, ранее показанных в Париже. Кинематограф быстро распространялся среди публики благодаря Максиму Горькому, который написал статью про кино в газете «Нижегородский листок» и Шарлю Омону, который на Нижегородской ярмарке представил публике кинопоказы в виде развлечения.

В 1907 году выходит журнал «Кино» — первое российское периодическое издание, посвящённое кинематографу. После 1908 году фирма «Братья Пате» выпустила документальный фильм «Донские казаки», успех которого показал, что отечественная тематика очень интересна российским зрителям.

Отечественное кино быстро развивается и наверстывает десятилетнее отставание от европейских фильмов. С 1910-х годов ателье Ханжонкова становится лидером российского кинопроизводства. В нём начинают карьерный путь первые звёзды русского кино: Андрей Громов, Иван Мозжухин, режиссёры Василий Гончаров, Пётр Чардынин и Владислав Старевич. В 1913 году на фоне подъема российской экономики начинается активный рост кинематографической промышленности, образуются новые фирмы — в том числе крупнейшая кинокомпания И. Н. Ермольева.

Стоит отметить такие картины Якова Протазанова, такие как: «Пиковая дама» 1916 г. и «Отец Сергий» 1918г.. Фирма «П.Тиман и Ф.Рейнгардт» выпустила в 1913 году успешную «Русскую золотую серию» художественных фильмов, в которой вышли такие знаменитые фильмы как «Анна Каренина» 1914г., «Дворянское гнездо» и «Война и мир»1915 г.. Александр Дранков выпускает многосерийные фильмы «Сонька — Золотая Ручка» 1914—1915гг., «Разбойник Васька Чуркин» 1914—1915гг., «Антон Кречет» 1916г.

Автор первых фильмов - Владимир Сашин, российский актёр и фотограф, на съёмочно-проекционный аппарат «витаграф» начал снимать короткометражные фильмы, которые с августа 1896 г. начали демонстрироваться зрителям по окончании спектаклей в театре. «Сашин, талантливый актёр, оказался не менее талантливым фотографом, показывающим движущуюся фотографию. Это наш московский «Люмьер». Г. Сашин намерен снимать различные сценки на улице, при разъездах у театров, репетиции, заседания, лекции и т. д.»  - газета «Русский листок», сентябрь 1896.

Яков Александрович Протазанов (1881—1945). Он, выходец из московского купечества, начав работу на студии в должности бухгалтера, вскоре стал сценаристом, актером и, наконец, в 1911 г. он дебютировал как режиссер. Весной 1916 г. на экраны выходит его экранизация пушкинской "Пиковой дамы", и он становится лучшим режиссером русского кино. Фильм был тепло принят зрителями и критикой, в нем талантливо использовались возможные выразительные средства тогдашнего кинематографа а также много новых приемов, открытых самим режиссером.

Российский фотограф и режиссёр Александр Дранков(1886 – 1949), открывший себе собственное киноателье и кинематографию российскому. Он снимал хронику с участием царской семьи и Льва Толстого и создал первый художественный фильм и кинорекламу в России. Им двигали любопытство, тщеславие и желание самоутвердиться, ему был важен яркий старт, потом же азарт шел на спад — и дело постепенно разваливалось. 15 октября 1908 года вышел на экран первый отечественный игровой фильм «Понизовая вольница». Режиссёром фильма выступил Владимир Ромашков, а сценаристом Василий Гончаров. Финансированием и контролем занимался Александр Дранков.

В 1906 г. московский предприниматель Александр Ханжонков(1877 – 1945) создал компанию, которая занималась прокатом зарубежных и отечественных кинолент и продажей кинооборудования. Самой значительной картиной раннего периода русского кино была "Оборона Севастополя" 1911г. режиссера В. Гончарова. В ней отказались от привлечения зрителя занимательным сюжетом и воссоздали на экране историю обороны Севастополя в 1854—1855 гг. По сравнению с французскими и американскими картинами тех лет "Оборона Севастополя" была картиной необычной. Трагические и комические, камерные и батальные сцены искусно перемежались, поддерживая интерес зрителей.

Операторы-хроникеры Новицкий, Матушевский, Ермолов, Рылло, Вериго-Даровский и многие другие были подлинными энтузиастами своего дела. Они с тяжелыми и неуклюжими камерами проникали в районы военных действий, стихийных бедствий, в самые глухие уголки Российской империи. Благодаря им сохранились бесценные съемки 1-й мировой войны, Февральской революции, первых полярных экспедиций, виды городов и деревень дореволюционной России, кадры Л. Толстого, И. Павлова, К. Станиславского, И Репина и многих других деятелей науки и культуры.

"Разумный кинематограф" использовался для просвещения народа. Видовые картины, съемки документалистов в зарубежных странах, хроника о новинках науки и техники — все работало для этой цели. Обычно сеансам "разумного кинематографа", которые проводились в школах и народных домах, предшествовали лекции.

Долгое время царь и его правительство игнорировали кинематограф, но в годы войны его начали использовать для создания пропагандистских фильмов и фронтовой хроники. Этим занимался правительственный, так называемый Скобелевский кинокомитет - крупнейшая российская общественная организация, созданная для благотворительных целей при Николаевской академии Генерального штаба в 1904 году, в разгар Русско-японской войны. Пережив три русские революции, комитет был ликвидирован при Советской власти в апреле 1918 года.

После революции интерес к кинематографу у большевистских лидеров появился сразу. Советская власть взяла судьбы кинематографа в свои руки, однозначно отводя ему роль одного из мощнейших средств пропаганды. Ещё до Октябрьской революции В.И. Ленин высказал мысль о возможности использования свойств кино в практических целях, о необходимости его становления в качестве основного инструмента большевистской политики.

Тематика кино-агитации первых лет советской власти диктовалась условиями Гражданской войны. С июля 1918 года начинает регулярно выходить хроникальный журнал «Кинонеделя». В его отдельных выпусках были отображены походы Красной Армии на Украину, взятие Крыма, боевые операции Каспийской флотилии на подступах к Астрахани, марш Первой Конной армии на Западном фронте и многие другие эпизоды Гражданской войны.

В 1921 году, использовав материал фронтовых съемок, Д.Вертов смонтировал большой документальный фильм в тринадцати частях – «История Гражданской войны». П.Ермолов снял вступление Красной Армии в Казань, Одессу, Баку, создал кинопортреты С.М.Кирова, В.И.Чапаева, из его материалов были смонтированы документальные фильмы «Чехословацкий фронт», «Кавказский фронт», «Ко взятию Одессы красными войсками».

На экраны выпускалось множество агитационных фильмов. Для этого специально в прифронтовые районы направлялись агитационно-инструкторские поезда. На их базе устраивались массовые киносеансы, призванные разъяснить народу важнейшие политические лозунги партии и советской власти. Одновременно с этим действовали агитационно-просветительные пункты на узловых станциях и на местах посадки войск. В годы Гражданской войны был снят первый фильм, имевший игровой сюжет «На красном фронте».

При работе над исследовательским индивидуальным проектом на тему "Как зарождалось кино в России" мы выяснили, что кинематограф бурно развивался, это видно из цифр: если в 1913 г. в России было снято 129 фильмов, то в 1916 г. их было 500, хотя не все они были полнометражными. Задачей российского кино всегда было, есть и будет донести до зрителя реальность современной жизни. Оно всегда было реалистическим, как и вся культура России.

Кинематограф России всегда решал проблемы человеческого существования и развития, пользуясь методами и средствами, накопленных веками традиций нашего многонационального народа. Зародившись, в конце XIX века киноискусство приобрело широкую известность в XX веке.

Как всегда бывает, не сразу удалось решить множество проблем связанных с киноиндустрией. Не в России был изобретен «аппарат Люмьер», но Россия стала одной из стран, где активно снимались фильмы. Появляются две кинокомпании – в Москве и Питербурге, появляются почти полторы тысячи кинотеатров по всей стране. Стал складываться русский кинематограф, который быстро, остро реагировал на все события, происходившие в России.

И все это благодаря талантливым режиссерам и актерам «немого» кино. Каждый жанр киноискусства был отражен в русских фильмах. В начале XIX века в России сложился свой, может быть, самобытный кинематограф. Но зато понятный зрителю, показывающий все стороны нашей действительности.