Обучающие программы и исследовательские работы учащихся
Помогаем учителям и учащимся в обучении, создании и грамотном оформлении исследовательской работы и проекта.

Объявление

Наш баннер

Сайт Обучонок содержит исследовательские работы и проекты учащихся, темы творческих проектов по предметам и правила их оформления, обучающие программы для детей.
Будем благодарны, если установите наш баннер!
Баннер сайта Обучонок
Код баннера:
<a href="https://obuchonok.ru/" target="_blank"> <img src="https://obuchonok.ru/banners/banob2.gif" width="88" height="31" alt="Обучонок. Исследовательские работы и проекты учащихся"></a>
Все баннеры...
Тематика: 
ИЗО и МХК
Автор работы: 
Кравченко Дарья Сергеевна
Руководитель проекта: 
-
Учреждение: 
НОЧУ СОШ "Астерия"
Класс: 
11

При работе над исследовательским и творческим проектом по ИЗО и МХК на тему "Street art: зарождение и признание" учащаяся 11 класса изучила термины "искусство", "стрит-арт" и "вандализм", классифицировала виды искусства и проиллюстрировала их картинками в приложении, узнала каким бывает стрит-арт в искусстве.

В процессе подготовки научно-исследовательской работы по ИЗО и МХК на тему «Street art: зарождение и признание» обучающаяся 11 класса подробно изучила историю зарождения и развития граффити, а также разобралась в видах и техниках стрит-арта, узнала и систематизировала данные о ярких представителях этого течения.

Подробнее о работе:


Содержание индивидуального творческого проекта по ИЗО и МХК на тему «Street art: зарождение и признание» отражает выводы ученицы 11 класса о том, что ценность стрит-арта не в том, что он располагается на улице. Он радикально пересматривает контекст изображения, а также вопросов границ и культурных ранжиров, авторства и легальности самовыражения.

Оглавление

Введение
Раздел 1. Искусство или вандализм?
1.1. Зарождение уличного искусства и граффити
1.2. Зарождение современного граффити в Соединённых Штатах
1.3. Проблема граффити в Нью-Йорке
1.4. От граффити до уличного искусства
1.5. Истоки просвещённого вандализма
1.6. Две традиции стрит-арта
1.7. После граффити
1.8. Законность
1.9. Технологии и Интернет
Раздел 2. Стрит-арт в искусстве.
2.1. Виды и техники стрит-арта
2.2. Концепции и Стили
2.3. Проявления уличного искусства
2.4. Известные представители
2.5. AC/DC-лейн
2.6. Всеобщее признание
Заключение Приложения

Введение


Что такое искусство? Этот вопрос, несомненно, вызовет много разных ответов; в конце концов, для него нет хорошо описанного определения. Искусство может быть чем угодно - от рисования до кулинарии, от пения до живописи. Это может быть визуально, как в картине, эскизе или комиксах и т. д. Он может быть слышен как в музыке, вокальной или инструментальной. Или это может быть даже съедобно, так как приготовление пищи - это тоже искусство, со всеми текстурами и ароматами, сочетающимися, чтобы удовлетворить ваши вкусовые рецепторы.

Говоря о визуальном искусстве, мир видел многих великих художников, таких как Пабло Пикассо, Леонардо Да Винчи и Паоло Уччелло, среди многих других, которые превратили холст в свои великолепные произведения искусства, но некоторые другие не хотели, чтобы их работы были заключены в листах бумаги или холсте. Им нужно было что-то большее, что-то огромное, чтобы продемонстрировать свой талант и эмоции. Более того, они хотели донести сильные социальные идеи, чего нельзя было сделать, сохранив произведения искусства в галереях или музеях. Поэтому они вышли на улицы. Оттуда, где его можно увидеть повсюду и вдохновиться им.

Так появилась новая форма искусства - “уличное искусство". Это форма визуального искусства, которая демонстрируется в общественных местах, особенно на улицах. Уличное искусство по своей сути является несанкционированной формой искусства, поскольку оно противоречит спонсируемым правительством инициативам и часто называется вандализмом. Обычно произнесение слов “уличное искусство” создает в нашем сознании картину граффити или картины на улице, но на самом деле это довольно разнообразная форма, о которой мы очень мало знаем.

Граффити, постеры, муралы, теги, рисунки на асфальте и даже скульптуры — все это стрит-арт, искусство урбанистических пространств. От наскальных рисунков наших предков до настенных объявлений Древней Греции и Рима и к нашим дням — надписи и рисунки на стенах городов и селений сопровождают человеческую цивилизацию. Многим из нас граффити в метро, подземных переходах и на железнодорожных эстакадах кажутся варварством и хулиганством. По мнению сторонников стрит-арта, искусство, спрятанное в галереях, музеях и частных коллекциях, недоступно большинству людей. Вот почему уличные художники выступают за демократичность искусства и его всеобщую доступность вне сферы законодательной системы, а также общепринятых понятий о частной собственности.

Стрит-арт – это не изображения, это множество разнообразных по форме высказываний. Просто потому, что именно в этом качестве в современной Западной цивилизации используются образы в публичном пространстве (особенно на стенах улиц и других схожих объектах). И поэтому, говоря о стрит-арте, необходимо говорить о риторике образов, включая в осмысление: автора и его жест, аудиторию и ее культурный фон, контекст и средства, а также цели и эффекты сообщения. Любой, кто делает стрит-арт, одновременно практикует некоторую форму мышления. Он думает не только о том, что сказать и что его подталкивает к этому высказыванию, но и о том, как и кем оно будет воспринято.

Стрит-арт нужно видеть. И лишь только потом говорить о нем. Однако, говоря о нем, мы привычно сбиваемся на обыденное и знакомое. Неудивительно, что стрит-арт пытаются как-то объяснить через сравнения с искусством, как классическим, так и современным.

Стрит-арт как явление – один из знаков современности. Его можно увидеть в любом большом городе. Но назвать стрит-артом все, что происходит на улице – совершенно бесперспективно. У стрит-арта же совершенно другие предпосылки. Это что-то в духе «нарисовал – беги», «попался/не попался», «не изящно, но понятно, а в ряде случаев еще и «залезешь на чужую территорию – убьют», «респект от братишек». В упрощенном виде стрит-райтер от хулигана, портящего стены, отличается только подоплекой своей деятельности – она чуть более ответственная и осознанная.

Эфемерность и недолговечность художественных проектов стрит-арта — одна из центральных идей этого вида искусства. В любой момент единственный в своем роде «экспонат» может исчезнуть без следа, его могут закрасить — как дворники по указке властей, так и другие художники. Главный инструмент райтера — баллончик с аэрозольной краской и точное представление о том, что хочется нарисовать, потому что сделать это зачастую надо очень быстро. Во многих странах за порчу городского имущества полагаются немалые штрафы, поэтому райтеры стараются замаскировать свою деятельность по ремонтные или строительные работы, киносъемку и прочий неприметный «движ».

Стрит-арт довольно эгоцентричен. Художника не интересует порча государственного имущества. Единственная цель – заявить о себе и высказаться. Это попытка отвоевать город для себя. Как правило, к стрит-арту относят нелегальное искусство, однако это зависит от того, с каким посылом создана работа, и какие цели она преследует.

У уличного искусства несколько характерных черт:

  1. Фигура уличного художника всегда анонимна. Например, работы Бэнкси знает каждый, но никто не знает его личность.
  2. Анонимным остается и сам зритель.
  3. Стрит-арт всегда живет на улице.

Стрит-артеров можно сравнить с футуристами, которые создавали новое искусство, протестуя против пропагандистского творчества и академизма. Уличные творцы также стирают грани между профессиональным и непрофессиональным искусством. Теперь улицы, как и завещали футуристы, стали праздником искусства для каждого.

К этому направлению можно отнести всё, что является урбанистическим стилем изобразительного искусства. Бытует широкое заблуждение, что граффити является единственным проявлением street-art. Однако, это не так. Граффити является лишь одним из видов уличного искусства, но далеко не единственным. 

Раздел 1. Искусство или вандализм?


«Граффити – это одно из немногих средств самовыражения, которое ты можешь себе позволить, даже если ты не имеешь ничего. И даже если ты не расправишься при помощи граффити с мировой нищетой, ты можешь заставить кого-то улыбаться, пока он ссыт». Бэнкси

1.1 Зарождение уличного искусства и граффити

Правильно было бы отметить, что уличное искусство существует с момента появления Человека разумного. Сначала творчество проявлялось в виде наскальных рисунков. Позже, уже в цивилизованном обществе (в Древнем Риме, Греции, Египте и т.д.), люди начали выражать свои мысли посредством нанесения надписей на стены. Это были рекламные послания, признания в любви, выражение политических мыслей и др.

Стрит-арт, такой, каким мы привыкли видеть его сегодня, предположительно появился во время Второй Мировой Войны. Первым случаем принято считать появление вирусной надписи “Kilroy was here”. Ее наносил некий Kilroy, который (предположительно) работал на заводе по производству бомб в Детройте (США). Сначала надпись появилась на всех ящиках с бомбами, изготовленными на этом заводе. Затем фраза была дополнена рисунком и далее распространялась американскими солдатами.
Сам расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место по-прежнему принято считать историческим центром граффити-культуры.

В 1970-х годах локализация переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights. В этот момент и был придуман “теггинг”. Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Среди граффитистов того времени вспыхнуло соперничество за признание лучшим. Это сподвигло райтеров разработать новую манеру исполнения – так появились коды и стили граффити.

Примечателен и тот факт, что до 2012 года нигде в мире не было создано музея стрит-арта; не существовало и отделов, которые могли представить этот стиль публике. Впервые Музей Стрит-арта был открыт в Санкт-Петербурге. Главной целью этого музея является предоставление информации об уличном искусстве и граффити. Также музей осуществляет помощь в организации современных проектов, занимается поддержкой молодых художников.

1.2 Зарождение современного граффити в Соединенных Штатах

Современные (или "хип-хоп") граффити датируются концом 1960-х годов, как правило, говорят, что они возникли в чернокожих и латиноамериканских районах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами и были вызваны изобретением аэрозольного баллончика. Ранних художников граффити обычно называли "писателями" или "теггерами" (людьми, которые пишут простые "теги" или их стилизованные подписи с целью пометить как можно больше мест). Действительно, основополагающим принципом, лежащим в основе практики граффити, было намерение "встать", чтобы увидеть свою работу как можно большему числу людей, в как можно большем количестве мест.

Точное географическое местоположение первого "теггера" определить трудно. Некоторые источники идентифицируют Нью-Йорк (в частности, тэггеры Julio 204 и Таки 183 из района Вашингтон-Хайтс), а другие идентифицируют Филадельфию (с кукурузным хлебом тэггера) как точку происхождения. Тем не менее, более или менее бесспорно, именно Нью-Йорк "является местом, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличилась от всех предыдущих форм граффити", как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник-граффитист и преподаватель.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными мишенями для ранних граффитистов и маркировщиков Нью-Йорка, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, позволяя более широкой аудитории видеть имя автора. Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники-граффитисты смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавленный элемент движения сделал граффити уникальной динамичной формой искусства. Он пишет: "Многие из лучших граффити должны были быть оценены в движении, когда они проходили через темные и грязные станции или на надземных путях. Фотографии и граффити-полотна не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении".

Граффити на вагонах метро начинались как грубые, простые метки, но по мере того, как метки становились все более популярными, писателям приходилось находить новые способы выделять свои имена. В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, и теги превратились в большие, красочные, сложные детали, чему способствовало осознание того, что различные насадки для баллончиков (также называемые "колпачками") из других бытовых аэрозольных продуктов (например, очиститель духовки) могут использоваться на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Не потребовалось много времени, чтобы грубые метки выросли в размерах и превратились в художественные, красочные предметы, которые занимали длину целых вагонов метро.

1.3 «Проблема» граффити в Нью-Йорке

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал присущий граффити вандализм как серьезную проблему, и огромное количество ресурсов было вложено в "проблему"граффити. Как пишет историк искусства Марта Купер, "Для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; таким образом, наличие граффити оказало психологическое воздействие, которое сделало всех граждан его жертвами из-за нарушения визуального порядка, тем самым способствуя возникновению чувства замешательства и страха среди людей".

Полиция Нью-Йорка расправлялась с писателями, часто выслеживая подозрительных подростков, когда они заканчивали школу, разыскивая их в поисках атрибутики, связанной с граффити, наблюдая за их домами или собирая информацию от информаторов. Столичное управление по транзиту (MTA) получило значительное увеличение своего бюджета в 1982 году, что позволило им возвести более сложные ограждения и лучше обслуживать железнодорожные станции и остановки, которые были популярными целями для писателей (из-за возможности поражения нескольких автомобилей одновременно). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и еще усерднее работали, чтобы достичь своих целей, а также становились все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и "бригадам" (группам писателей).

В 1984 году MTA запустила свою программу "Чистые вагоны", которая включала пятилетний план по полной ликвидации граффити на вагонах метро, основанный на принципе, что вагон метро, покрытый граффити, не может быть введен в эксплуатацию до тех пор, пока все граффити на нем не будут удалены. Эта программа осуществлялась по одной линии метро за раз, постепенно выталкивая писателей наружу, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити.
Однако граффити было чем угодно, только не искоренено. За последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как переплетающиеся формы букв и смелые цвета, а также применяя местные элементы, такие как уличное искусство в Японии, вдохновленное мангой.

1.4 От граффити до уличного искусства

Важно отметить, что современное граффити развивалось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет, что "Мы давно привыкли понимать историю искусства как череду эпох [...] Но в то же время всегда существовало что-то вне официальной истории искусства, неуправляемое и непокорное искусство, которое происходит не в укромных уголках церквей, коллекций или галерей, а на улице". Художники-граффитисты сегодня время от времени черпают вдохновение из Истории искусства, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма текстовой городской коммуникации, которая развила свои собственные сети.

В конце 1970-х и начале 1980-х годов многие авторы граффити начали отходить от текстовых работ, чтобы включить изображения. Ключевыми художниками, участвовавшими в этой смене, были Жан-Мишель Баскиа (который писал граффити с использованием метки SAMO) и Кит Харинг, чьи простые освещенные фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, наиболее популярными из которых были трафареты и плакаты из пшеничной пасты.

1.5 Истоки просвещенного вандализма

Конечно, здесь стоит сделать важную оговорку: стрит-арт и его авторы по своим истокам очень многообразны. Это не направление в искусстве, которое логично вырастает из предшественников, это скорее некоторая полиморфная результирующая, в каждом конкретном случае имеющая более одного фактора влияния. Поэтому художники ХХ века (например, Ричард Хэмблтон, Энди Уорхолл, Кит Харинг, Жан-Мишель Баския и др.) безусловно были одним из источников для возникновения стрит-арта, но не единственным и, возможно, не главным. Другими источниками были:

  • спрей-граффити, бразильские пишасао (pichação), муралс (которые делали в том числе большие художники, вроде Риверы, Сикейроса и др.);
  • плакат и реклама ХХ века (не стоит забывать, что фасадами, плакатами и дизайном занимались Климт и Муха, Малевич и Лисицкий, мирискусники и Баухаус), развитие айдентики (лого теперь есть у любой группы);
  • условные знаки субкультур (например, знаковый язык американских хобо, криминальные аббревиатуры, метки и образы, панк-граффити);
  • надписи во время войн и революций (например, множество лозунгов в Париже 1968-го);

Воспринимая рекламу как часть среды, человек учится понимать и менять ее – отсюда, например, расцвет фотожаб и издевательств над рекламой в интернете, или раздражение в адрес брендов. Это не бессильная неприязнь к навязанным образам, это понимание механизмов, которое позволяет заставить образ работать против хозяев.

Немаловажным было и появление аэрозольного баллончика с краской (а точнее – современного типа распылительного клапана) в 1949 году. Хотя и ошибочно приравнивать стрит-арт только к спрей-арту.

1.6 Две традиции стрит-арта


Выделяют несколько традиций стрит-арта. Прежде всего англо-американская и французская (континентальная), которые как раз отличаются тем, что в первой ощутимо больше выходцев из социальных низов, а во второй – довольно много людей с образованием, а то и с двумя и более. Неудивительно, что у одних отсылки к массовой культуре и локальной версии какой-то субкультуры, а у других еще и к классическому искусству.

В англо-американском стрит-арте более ощутим культурный фон граффити: здесь до сих пор не одобряют сотрудничество с коммерческими фирмами и часто выясняют «кто кому продался». Также заметно тяготение к элементам примитивного, племенного и территориального в человеке, хотя и с элементами рефлексии. Для них актуальны и граффити-войны (например, между Бэнкси и Кинг Роббо).
Французский стрит-арт ощутимо более социален, но и рафинирован. Это заметно не только в гуманитарном образовании, но и в идеях служения обществу, попыток вписаться в городской ландшафт, не искажая и не разрушая среды. Можно выделить и другие традиции: например, латиноамериканский стрит-арт, довольно молодой арабский стрит-арт.

1.7 После граффити

История стрит-арта довольно коротка – с самыми искусственными удревлениями получится меньше 40 лет (если считать от первых опытов Ксавье Пру, более известного как Blek le Rat, в 1981 году). В дедушки стрит-арта можно записать и Ричарда Хэмблтона (особенно его серии работ «Crime Scenes» и «Shadowman»). Замечательные доисторические предки, вроде Kilroy was here и Taki 183 – не в счет. А как заметное явление он и вовсе сложился лишь на рубеже веков – в конце 90-х – начале 2000-х. При этом возникающие в последние 15 лет определения стрит-арта обычно страдают небрежностью.
Классический вариант: стрит-арт – это пост-граффити. Однако граффити слишком тесно связано с субкультурой гетто и ни к каким поискам других техник не побуждает.

Да и в современном стрит-арте уж давно доминируют клей и постер, а не баллончик. Рисующий граффити обычно узко ограничен в самой мотивации, даже если рисунок содержит не только буквы, но и образы. Эти мотивы весьма понятны: заявить о себе, пометить территорию, похвалиться или оскорбить кого-то (почти то же самое можно увидеть в первоначальном рэпе – саморепрезент, дис, баттл).
Как заметил питерский стрит-артист agon_noga, в граффити главный принцип «Я есть», а в стрит-арте – «Я так думаю».

В граффити был заложен определенный потенциал, который мог реализоваться намного шире, чем первоначально. Дело в том, что граффити, которые поначалу представляли собой создание своего уникального шрифта для букв – это такая интервенция в отчужденную сферу языка. Кроме того, использование спрей-краски оставляет большой простор для выражения – от сложных, детализированных рисунков до чистой экспрессии тела и эмоций. Все это и реализовалось в стрит-арте.

Похожий процесс развивался и в России, но с небольшим опозданием. Граффити-культура была тесно связана с другими субкультурными направлениями и проникла в Советский Союз в конце 80-х вместе с журналами, кассетами и другими материалами. Одной из самых узнаваемых в 90-х и продолжающей работать до сих пор командой является "Зачем crew".

Еще одна художественная форма уличного искусства – это муралы. Этим термином чаще всего обозначают масштабные изображения, которые занимают фасады целых домов. Несмотря на присутствие таких форм в городах в конце XX века, многие исследователи рассматривают популярность этого вида уличного искусства в последние десять лет как начало нового, качественно отличающегося периода. Данный период связан с возрастающей институционализацией и коммерциализацией уличного искусства. Поворотным моментом в этом вопросе стала выставка Tate Modern 2008 в Лондоне, когда ее частью стали масштабные муралы, украшающие фасады производственных зданий, где проходила выставка. Данное событие и его успех указали на силу визуального языка уличного искусства, что и заинтересовало различные институции.

1.8 Законность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в разрешенных ситуациях, демонстрируя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено выполнять работы. Однако многие другие по-прежнему сосредоточены на несанкционированных незаконных работах.

1.9 Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различных графических программ и технологий уличные художники теперь имеют под рукой множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, уроженцу Сан-Франциско МОМО) лучше планировать свои граффити и готовить трафареты и плакаты с пшеничной пастой, в то время как цифровая фотография, используемая в сочетании с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать, распространять и, таким образом, увековечивать произведения уличного искусства там, где ранее большинство произведений, как правило, исчезали, когда их удаляли городские власти или закрашивали другие художники.

Раздел 2. Стрит-арт в искусстве

2.1 Виды и техники стрит-арта

Разделение на стили можно наблюдать, в основном, среди граффити.
Основные техники граффити

  • Writing – процесс нанесения граффити без привязки к стилю. Включает в себя абсолютно все разновидности;
  • Bombing – быстрое нанесение рисунка при экстремальных условиях;
  • Tagging – подпись художника, его никнейм.
  • Спрей-арт – более узкая разновидность граффити, когда надписи и рисунки наносят с помощью аэрозольной краски.
  • Скретчинг – рисунок или надпись выцарапывают острым предметом. Объект стрит-арта стеклянные или зеркальные поверхности. Подобные попытки можно увидеть на окнах в общественном транспорте.

Стили граффити

  • Throw-up и Blockbusters – Нью-Йоркский стиль, подразумевающий использование двух цветов и простых форм;
  • Character – изображение персонажей в стиле автора-граффитиста;
  • Wild style – один из самых распространённых видов, подразумевающих нанесение сложных рисунков. Требует высокого уровня мастерства;
  • 3D-style – изображение в стиле 3D, а также оптические иллюзии.
  • Old School – классический стиль, работы приближены к модерну;
  • Flat – плоские изображения и надписи, используют не более 2 цветов, характерная черта – минимализм и простота;
  • Bubble style – несложные рисунки, при создании используют 2-3 цвета, сюда часто относят тэги, которые всюду оставляют стрит-артеры;
  • FX-style – это объемные рисунки, где большое внимание уделяют проработке теней, бликов, чтобы создать 3D-эффект.

Существует огромное множество техник нанесения рисунков и исполнения инсталляций. Регулярно появляются новые направления, художники стараются найти свой собственный стиль и выделиться из толпы других райтеров.

2.2 Концепции и Стили


С начала тысячелетия это распространение продолжалось, и художники использовали всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали размещаться под названием "Уличное искусство" (иногда также называемое "Городским искусством"), которое расширило свою сферу за пределы граффити, включив в нее другие техники и стили.

1. Скульптуры
Скульптуры-это то, что мы обычно видим как глину, камень, металл, керамику или любой другой материал, вырезанный творческим способом, чтобы придать ему красивый и определенный вид. Скульптуры могут быть отлитыми в форму, вырезанными или сварными. Они часто ассоциируются с религией или политикой, а Древнее Средиземноморье, Индия и Китай-это некоторые культуры, в которых до настоящего времени сохранилось большое количество скульптур.

Древняя Греция, как известно, является местом, где зародилась западная традиция скульптур. Когда эти драгоценные скульптуры выставляются за пределами музея, храма или в любом другом месте, откуда их может увидеть местная публика, это приобретает форму уличного искусства. Некоторые художники, а именно Тейн, датский художник, как известно, прикрепляют скульптуры к общественной мебели с помощью цепей, велосипедных замков или подобных вещей. Эта техника называется “Блокировка”.

2. Пшеничная паста
Пшеничная паста (гель или жидкий клей), как следует из названия, предполагает использование пасты, приготовленной из муки (предпочтительно пшеничной). Это техника, которую уличные художники используют для быстрого создания подробных изображений. С помощью этой пасты можно делать плакаты, рисунки и картины на бумаге, которые можно клеить на улицах. Этот метод быстр, прост, эффективен и дешев. Вот почему художники во всем мире используют этот метод для демонстрации или продвижения своих работ и идей в массы. Младший-популярный уличный художник, который использует пшеничную пасту и сочетает в себе мощные политические заявления с помощью больших портретов и фресок. Однако многие другие артисты используют пшеничную пасту для продвижения своих концертов и шоу.

3. Street Poster Art
Уличные плакаты довольно распространены, и мы легко можем заметить их на стенах. Эти плакаты могут быть сделаны вручную или также могут быть графически напечатаны на тонком листе бумаги. Некоторые плакаты довольно забавны, в то время как другие могут быть информативными.

4. Уличная Установка
В отличие от других традиционных форм уличного искусства, уличные инсталляции используют трехмерные пространства, в которых объекты устанавливаются в городской среде. Марк Дженкинс, американский уличный художник-инсталлятор, потряс окружающих людей, создав уличную инсталляцию из человеческой фигуры с оторванной головой. Он пытался донести свою мысль о зацикленности современных поколений на технологиях, которая приводит к разрыву связей с людьми, которые на самом деле их окружают.

5. Вмешательство в Искусство
Эта форма уличного искусства используется для изменения существующей системы. Это процесс взаимодействия с уже существующими произведениями искусства, с людьми или с определенной областью. Люди также используют интервенции, чтобы выразить протест по поводу произведений искусства, которые они не поддерживают. Они были очень полезны штукатурам, которые были последователями Международного художественного движения, основанного в 1999 году Билли Чайлдишем и Чарльзом Томсоном. Вмешательства в области искусства направлены на стимулирование изменений и инициирование той или иной формы изменений.

6. Видеопроекции
В последнее время видеопроекции стали интерактивной формой уличного искусства. В этой технике видеопроекции делаются на стене или здании, образуя интересные изображения и анимации. Немецкая компания “Urbanscreen” работает над такими видеопроекциями последние несколько лет, и в ее состав входит группа уличных художников и архитекторов. Также в Индии, у Ворот Индии, Нью - Дели, недавно была сделана видеопроекция, которая приобрела большую популярность.

7. Sticker Art
Это искусство также известно под названиями бомбардировки наклейками, пощечины наклейками, пощечины и пометки наклейками. Эта форма уличного искусства использует наклейки для отображения сообщения или изображения, которое обычно ассоциируется с политической повесткой дня. Наклейки также используются для комментариев по проблеме или политике. Наклейки могут быть напечатаны по очень низкой цене, а также легко помещены в доступные места. Это сделало это уличное искусство довольно популярным в последнее время, и многие уличные художники используют его для демонстрации своих работ.

8. Граффити
Граффити прикольные, классные. Обычно изготовленные с помощью аэрозольных красок и маркеров, они могут быть либо просто для демонстрации произведений искусства, либо содержать серьезное социальное послание. Большинство художников-граффитистов работают анонимно и оставляют свои инициалы вместе со своими работами на стене экспозиции. Вы можете прогуляться по соседней улице, а затем внезапно на следующее утро появляется новое граффити. Это могут быть простые или каллиграфические письмена или тщательно продуманное произведение живописи. Известно, что граффити существуют в Древнем Египте, Древней Греции и Римской империи, и их до сих пор можно найти во многих местах по всему миру.

9. Трафаретное граффити
Трафаретные граффити-это один из многих видов граффити. В них используется дизайн, вырезанный на картоне, который можно легко использовать для создания ряда граффити. Трафаретное граффити также использует аэрозольные краски и маркеры, как и обычное граффити, и эти краски наносятся на трафарет для завершения сложных рисунков. Хьюго Каагман был голландцем, который начал заниматься граффити в 1969 году и создал свое первое уличное трафаретное граффити с помощью аэрозольной краски.

10. 3D Уличное искусство
3D-уличное искусство или Трехмерное уличное искусство-это не искусство, которое появилось в последние годы. 3D-искусство восходит к 1980-м годам, когда Курт Веннер изобрел эту сказочную форму уличного искусства, которую можно рисовать мелом или красками и которая удивительно успешно создает оптическую иллюзию в глазах зрителей.

11. Обратное граффити
Обратное граффити (также известное как чистые метки, метки пыли, надписи на грязи, чистые граффити, зеленые граффити или чистая реклама) – это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности. По словам британского художника по обратным граффити Муса, "Как только вы это сделаете, вы заставите людей задуматься о том, нравятся ли им люди, убирающие стены, или у них действительно проблемы с самовыражением". Такого рода работа привлекает внимание к экологическим проблемам в городских пространствах, таким как загрязнение окружающей среды.

12. Другие Средства массовой информации
Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими средствами массовой информации, такими как Invader (Париж), который приклеивает керамическую плитку к городским поверхностям, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года. Захватчик говорит, что плитка - "идеальный материал, потому что она постоянна. Даже после многих лет пребывания снаружи цвета не выцветают".

Многие другие художники используют простые наклейки, которые они размещают на поверхностях по всему городу. Часто эти наклейки печатаются с тегом художника или простым графическим изображением. Другие приглашают зрителей принять участие, например, Джи Ли, который наклеивает пустые комические речевые пузыри на рекламу, позволяя прохожим писать в своих собственных подписях.

Другие по-прежнему используют натуральные материалы для украшения городских пространств. Например, в 2005 году Шеннон Спэнхейк посадила цветы в различных выбоинах улиц в Тихуане, Мексика. Она говорит о проекте: "Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, которые отмечают провал прометеевского проекта человека по укрощению природы, и каким-то образом выживают на окраинах заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистическое видение модернистской утопии, связанной с неудавшейся капиталистической экспансией".

Есть также художники, которые создают произведения уличного искусства с помощью глины, мела, древесного угля, вязания и проецируемых фото/видео. Возможности для уличных художественных медиа безграничны.

2.3 Проявления уличного искусства

«Пустые стены – это преступление». Бэнкси
Современное уличное искусство имеет множество проявлений. Порой райтерами затрагиваются сложные темы. Но, творчество райтеров не становится от этого менее прекрасным. Теперь мы можем видеть, как многие работы превращаются в национальное достояние, а художники со всего мира реализуют свой творческий потенциал.

Стрит-арт прочно вошел в молодежную субкультуру. Стремление изобразить свое послание на как можно более сложной для доступа поверхности создавало впечатление о небывалой «крутизне» автора, добавляя ему очков в общественном мнении. Одно из самых известных граффити в «диком стиле» — с яркими цветами, округлыми линиями и теневыми эффектами трехмерности — было создано художниками TRAP, DEZ и DAZE в 1982 году. Этот объект стрит-арта появился на вагоне нью-йоркского метро и вызвал большую шумиху в прессе.

В ряды райтеров влились профессиональные художники, для которых идея демократичного искусства, доступного всем без исключения, была близка и понятна. В эстетике стрит-арта появилась социальная составляющая: художники поднимали проблемы защиты бедных слоев населения, борьбы со СПИДом, расизма. Высокое мастерство исполнения сделало их обращения к публике более привлекательными и оттого более значимыми.

Многие имена были на слуху у всего художественного сообщества — Ли Киньонес, Жан-Мишель Баския, Кит Харинг, Даниэль Бурен… Популярностью урбанистической живописи решили воспользоваться некоторые крупные корпорации — в частности, IBM и Sony, — которые продвигали свою продукцию в коллаборации с уличными художниками. Стрит-арт стал темой нескольких компьютерных игр, изображения граффити появились на сумках и футболках, скейт-бордах и досках для серфинга.
Берлинская стена, разделившая город после окончания Второй мировой войны — один из наиболее примечательных европейских объектов стрит-арта. Это живое напоминание о «холодной войне» — обязательный пункт в туристическом меню. Художественная галерея под открытым небом протяженностью 1316 метров называется East Side Gallery — «Галерея восточной стороны».

«Стена — это очень сильное оружие. Это одна из самых отвратительных вещей, которыми ты можешь кого-то ударить» — так считает Бэнкси, один из самых легендарных художников стрит-арта. Имя Бэнкси окружает ореол анонимности и тайны; многие считают, что за псевдонимом скрывается музыкант Роберт Дель Ная, участник музыкальной группы Massive Attack. Неподражаемость этого мастера стрит-арта — в тонком юморе, приправленном сардоническим остроумием, которые заставляют зрителей задуматься о серьезности его художественных заявлений на темы политики, гуманности, беженцев и расовых предрассудков. Бэнкси «хорошо бегает» и «умно выбирает точку» — иными словами, хорошо продумывает свои действия перед вылазкой.

Художник предпочитает работать в трафаретной технике — это гарантированная скорость нанесения рисунка и возможность уйти быстро и незаметно.
Художник Пол Кертис (Moose) работает в технике Reverse Graffiti. Он придумал эту технику, пытаясь отмыть стену от табачной копоти.
Любопытная техника «обратное граффити» (Reverse Graffiti) выполняется на грязных поверхностях, которые художник частично отмывает, нанося свой рисунок. Этот вид уличного искусства призывает власти и общество обратить самое пристальное внимание на загрязнение городской атмосферы. Сам метод весьма экологичен — и это еще один плюс в его пользу.

Сегодня уличное искусство весьма разнообразно и не ограничивается одними лишь надписями на стенах.
Тенденция к переходу стрит-арта от улицы к художественным галереям свидетельствует о признании этого вида искусства художественным сообществом. Однако многие райтеры по-прежнему считают, что уличное искусство — это голос свободного человека, не подвластного ни деньгам, ни власти.
С непредсказуемыми погодными условиями и импровизированными рабочими местами уличное искусство не так просто сделать. На самом деле это чрезвычайно сложно, и именно поэтому эти уличные художники заслуживают такого большого уважения.

2.4 Известные представители


1. Banksy
Бэнкси-золотой стандарт, когда дело доходит до городского уличного искусства. Его легендарная репутация только выросла с момента выхода в 2010 году его интригующего фильма "Выход через сувенирный магазин".
Три года спустя, в Нью-Йорке, таинственный британский уличный художник взял город штурмом со своим неожиданным проектом "Лучше внутри, чем снаружи". Инсталляции появились по всему Манхэттену, застав мир врасплох и вызвав безумие, мир ждал, чтобы увидеть, какая часть появится следующей.

2. Vhils
Уроженец Португалии Александр Фарто, он же Вилс,-удивительный, супер-талантливый уличный художник. Используя такие инструменты, как дрель, долото и различные виды краски, Вилс буквально соскабливает поверхность зданий, чтобы создавать свои шедевры.
Его взрывное вирусное видео, в котором маленькие взрывчатые вещества запускают цепную реакцию, вырезая изображение на стене, помогло ему добиться международного успеха. В 2014 году он был одним из 11 артистов, приглашенных группой U2 для создания музыкальных клипов для их альбома Films of Innocence.

3. SpY
Родом из Мадрида, Шпион-известный городской художник, использующий множество различных сред. Его работа состоит из игрового присвоения городских элементов, которые он копирует или преобразует, а затем устанавливает на улицах. Шпионские пьесы предназначены для того, чтобы поколебать равновесие городского жителя. Его работы полны иронии и позитивного чувства юмора, они стремятся вызвать улыбку и мысли.

4. Titi Freak
Гамильтон Йокота, он же Тити Фрик, уроженец Сан-Паулу с японскими корнями, искусство которого сочетает в себе его культурные корни. Перебравшись в Японию, он целых три месяца занимался тем, что рисовал улицы Осаки. Органично вписываясь в японскую культуру и ландшафт, его ярко раскрашенная рыба кои действительно задает планку для других уличных художников.

5. Roa
Уличный художник Роа находится на вершине своей игры. Что действительно отличает его от остальной части области, так это то, как он добавляет различные слои в произведение, предоставляя своим зрителям множество точек зрения на биологию, лежащую в основе его предметов о животных. Это почти как если бы у нас было рентгеновское зрение.

6. C215
Французский уличный художник Кристиан Ге, он же C215, путешествует по миру, украшая улицы. Он обычно рисует лица местных жителей, потому что, по его словам, “лица отражают индивидуальность” города. Еще одна продолжающаяся тема его трафаретного искусства-портреты его дочери Нины, которая, как мы видели, превратилась из маленькой девочки в молодую женщину.
На протяжении многих лет его работы стали символом трафаретного искусства. Он широко выставляет свои работы во Франции и за рубежом, а также изображает местных героев в поддержку социальных целей.

2.5 AC/DC-лейн

Ярко разрисованная улица, названная в честь легендарной австралийской рок-группы
Этот короткий переулок ранее назывался Корпорэйшн-лейн. Это название в Мельбурне по умолчанию дают безымянным улицам. Но в октябре 2004 года он получил имя, более подходящее для своего местоположения.

Городской совет единогласно проголосовал за переименование переулка в AC/DC-лейн в дань уважения культовой австралийской рок-группе. AC/DC-лейн проходит через часть города, кишащую рок-н-ролльными барами и площадками для выступлений. Здесь расположен Черри Бар - известнейшее место рокерских тусовок Мельбурна.

Этот переулок - нечто большее, чем просто место где слоняются музыкальные фанаты. Он стал местом размещения красочного стрит-арта, придающего царящей здесь артистической атмосфере дополнительный заряд творческой энергии. И, конечно же, большинство граффити посвящено музыке. Один из самых ярких примеров - изображение вокалиста AC/DC Бона Скотта, который выглядит так, словно только что прорвался сквозь кирпичную стену с микрофоном в руке.

2.6 Всеобщее Признание

Уличное искусство продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, и многие из его практиков достигают славы и успеха (такие как бристольский Бэнкси, парижский ЗЕВС и Лос-анджелесский Шепард Фейри). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих коллег за то, что они "распродаются" и становятся частью системы, против которой они ранее восстали, создавая незаконные общественные работы. Профессор коммуникаций Трейси Боуэн рассматривает акт создания граффити как "празднование существования" и "декларацию сопротивления". Аналогичным образом, словенская феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как "наиболее доступное средство сопротивления" для угнетенных людей, которое они могут использовать против доминирующей культуры из-за ее тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств.

Как для Боуэна, так и для Хвалы эти уникальные положительные атрибуты граффити в значительной степени зависят от их расположения в городских общественных местах. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что "оно происходит в местах, доступных для всех и в нем используются средства выражения, которые не контролируются правительством".

Книги уличных художников IIIII придерживаются мнения, не редкого для многих современных уличных художников, что молодым художникам нет ничего плохого в том, чтобы пытаться зарабатывать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, "пока они честно выполняют свою работу, продают работы, и представляют карьеру", но в то же время он отмечает, что "граффити не остаются прежними, когда их переносят в галерею с улицы. Бирка на холсте никогда не будет обладать такой же силой, как точно такая же бирка на улице".

Это движение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в рамках основного мира искусства и истории искусства. Некоторые применяют ярлык "постграффити" к работам уличных художников, которые также участвуют в основном мире искусства, хотя это несколько неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают совершать незаконные публичные вмешательства одновременно с участием в санкционированных выставках в галереях и музеях. Это явление также представляет трудности для историков искусства, поскольку само по себе количество уличных художников, а также их склонность сохранять анонимность затрудняют общение с отдельными художниками каким-либо глубоким образом.

Более того, уличное искусство трудно включить в исторический канон искусства, поскольку оно не возникло в результате какого-либо развития художественных движений, а скорее началось независимо, когда ранние граффити и уличные художники разработали свои собственные уникальные техники и эстетические стили. Сегодня уличные художники как вдохновляют, так и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, причем работы многих художников содержат элементы разнообразных движений, от поп-арта к искусству эпохи Возрождения.

Заключение

Говоря о стрит-арте, стоит более критично воспринимать эту «приставку» «-арт». Уличное искусство – не самый удачный термин, потому что оно не является одним из доменов или направлений современного искусства. Оно «искусство» в том более широком смысле.
Само понятие «стрит-арт» можно использовать в расширительном и в более узком смысле. В расширительном смысле стрит-арт – это новая волна урбанистического творчества, включающая в себя практически любое (некоммерческое) эстетико-смысловое вмешательство в среду города.

В узком смысле стрит-арт – не столько реальность, скорее некоторый ориентир, позволяющий отделить попытку выражения от реализации других целей. Стрит-арт неотделим от вопросов этики и политики. И позиция высказывания уличного искусства – это современная версия пролетарского сознания. Это форма высказывания, близкая к искусству, но ориентированная на преодоление отчуждения в городской среде. Стрит-арт не привязан к эстетической норме, к стилистике и технике, зато в нем почти всегда ощутимо обращение к уличному зрителю и среде. Не всякое «уличное» высказывание является стрит-артом. Эта граница хорошо ощущается, но нелегко формулируется.

Однако ценность стрит-арта не в том, что он на улице. Он хорош тем, что радикально пересматривает контекст всякого изображения/высказывания – вопросы границ и культурных ранжиров, серийности, авторства, легальности самовыражения и т. д.

Что считать искусством, а тем более современным – это великие проблемы философской эстетики, и по большей части они неразрешимы – потому что искусство многообразно и изменчиво. Определить нечто новое через привычное, но малопонятное – так себе затея, по крайней мере для этого нового. По-настоящему новое требует нового языка, новой смысловой оптики. Иначе вместо понимания специфики вы будете обречены на повторение банальностей и ощупывание слона по частям.

Приложения

рисунок на доме

рисунок на стене

рисунок на поезде

выставка

статуя


Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Объявление

Статистика