Проект "Как новые технологии влияют на изобразительное искусство"

В исследовательской работе по ИЗО на тему "Как новые технологии влияют на изобразительное искусство" автор выяснил, как именно технологии влияют на прогресс изобразительного искусства, путем проведения анализа нескольких видов изобразительного искусства, а также определил каким образом можно изменить изобразительное искусство.

В процессе проведения работы над творческим проектом по ИЗО на тему «Как новые технологии влияют на изобразительное искусство» обучающийся 9 класса определил, что в данный момет дизайн не только резко повысил свой вектор развития, но и обозначился нужным аспектом в маркетинге, рекламе и т.д.

Подробнее о работе:

В готовом исследовательском и творческом проекте по ИЗО на тему «Как новые технологии влияют на изобразительное искусство» автор сделал выводы о том, что развитие ИЗО будет положительным, потому что искусство станет более разнообразным. Конечно смогут появиться новые виды и характерные черты изобразительного искусства, а также оно станет для человека еще важнее и интереснее.

Оглавление

Введение
Теоретическая часть
1.2. Что появилось и изменилось в изобразительном искусстве, благодаря техническим новшествам.
1.2.1. Как изменилось изобразительное искусство, благодаря изобретению фотографии.
1.2.2. Как изменилось изобразительное искусство, благодаря появлению компьютера.
1.2.3. Как появление нейросетей повлияло на прогресс изобразительного искусства.
Выводы к теоретической части
Практическая часть
Выводы к практической части
Заключение

В современном мире с быстрой скоростью разрабатываются новые технически е средства, которые существенно меняют мир и все сферы жизни, в том числе искусство. Поэтому изобразительное искусство также радикально изменилось особенно с начала XX века. Технические новшества не только изменило изобразительное искусство, но и привнесло в него много нового.

Актуальность: Обусловлена тем, что в наше время появляются новые технологии (например: нейросети), которые все больше меняют жизнь, изобразительное искусство – не исключение. Мы можем выяснить, как техника влияет на изобразительное искусство, и каким оно может стать в скором будущем. Это актуально для всех, так как изобразительное искусство, дизайн нас окружают повсюду, поэтому человек неравнодушен к тому, как выглядит его искусственная среда обитания.

Проблемы:

1. Как новые технические средства влияют на развитие изобразительного искусства.
2. Как оно может преобразиться.

Цели работы:

1. Определить, как технологии повлияли и влияют на прогресс изобразительного искусства, благодаря анализу некоторых видов изобразительного искусства в течение XX и XXI веков.
2. Узнать, как, возможно, может преобразиться изобразительное искусство

Объектами исследования являются виды изобразительного искусства и технологии. А предметами исследования – фотоискусство, живопись, дизайн, цифровое искусство, а также фотоаппарат, компьютер и нейросети.

Поставленные задачи:

1. Описать, какие новые стили живописи и направления изобразительного искусства появились, благодаря техническим средствам, а у каких снизилась популярность.
2. Предположить, каким может стать искусство, на основе проведенного анализа и логичных рассуждений.

Гипотеза: Технологии существенно повлияли на изобразительное искусство и больше положительно, чем отрицательно. Оно вышло на совершенно другой уровень разнообразия с помощью техники.

Методы исследования:
Теоретические: анализ информации и синтез, систематизация, обобщение и изучение.
Эмпирические: наблюдение, сравнение, анализ написанного и изученного материала.

С изобретением фотоаппарата искусство стало меняться интенсивно. Художники того времени к появлению фотоаппарата отнеслись неоднозначно. Одни были искренне возмущены, потому что считали, что фотография обесценила произведения искусств и художественное мастерство, которому необходимо учиться несколько лет. До изобретения фотоаппарата портретная живопись была доступна только аристократам и очень состоятельным людям. Теперь изображения стали доступны широким слоям населения. Другие пользовались фотоаппаратами, но открыто это не демонстрировали.

Фотография оказало сильное влияние на традиционную живопись: художники начали использовать фотоснимки вместо рукотворных этюдов, переняли технические приемы и методы, а главное — это стало предпосылкой к появлению абсолютно новых стилей живописи и направлений искусства. Поговорим об этом подробнее.

Импрессионизм.
Самое главное изменение традиционной живописи состояло в том, что теперь художникам не нужно было копировать реальность в точности, и они обратили свое внимание на иные аспекты видения окружающего мира: поменяли оптику восприятия, начали смело экспериментировать с цветом и светом.

Это стало толчком к появлению импрессионизма. Импрессионисты хотели показать красоту момента, впечатление (от французского impression — «впечатление»). Их работы действительно похожи на фотографии, они даже композиционно скомпанованы как фото. Работы в стиле импрессионизм — это создание цветных мазков, цвета в этой системе не смешивались на палитре, а накладывались в нужном сочетании рядом, чтобы получить определённый цвет.

Цвет повсюду — и в тени, и на свету и в рефлексах. Идея импрессионизма — остановить момент и показать его — появилась вероятно, благодаря фотографии. В 1878 году Эдвард Мейбридж (английский и американский художник и фотограф) сделал покадровую серию снимков лошади в движении. А именно — отрыв от земли всех 4 конечностей лошади. Это имело прикладное значение, чтобы художники верно изображали движения животных.

Также фотоаппарат повлиял на возникновение таких стилей, как: кубизм, фовизм, абстракционизм и т.п.

Фотоискусство.
Многие до сих пор спорят, можно ли считать фотографию за отдельный вид искусства? Конечно, когда появились первые фотоаппараты, сделать, а потом получить снимок скорее считалось за большой труд, чем за проявление творческой фантазии. Однако с каждым годом совершенство технического процесса достигало все новых и новых вершин, особенно большое значение сыграло появление в 1861 году цветной фотографии.

В первое время своего существования фотография не относилась к виду искусства, а представляла собой научно-технический процесс. Многие критики, художники и сами фотографы считали фотографию вспомогательным инструментов искусства подобно науке печати или стенографии. Однако рост сознания фото как искусства произошел благодаря выставкам, и вот на сегодняшний день – это «разновидность изобразительного искусства, в которой художник с помощью особых технических средств воплощает свой творческий замысел в виде изображений (снимков)».

Однако фотографирование – необычный вид изобразительного искусства. Задача фотографии значительно отличалась от задачи живописцев. Фото всегда стремилось отразить как можно больше сюжетов, а у художников такой цели не было. Индустриализация фототехники всего лишь реализовала идею, суть которой – демократизировать фиксацию зрительного опыта в изображениях.

Фотография стала искусством только после индустриализации. У нее, благодаря развитию техники, появились социальные применения и как реакция на это – осознание себя как искусства.

Дизайн.
С самых древних времен начинается облагораживание внешних форм предметов, поиски наиболее выразительных пропорций. И только в XX веке, проектирование предметов, в которых польза была бы неразрывно связана с красотой, стали называть дизайном. А наиболее заметные изменения в мире происходят сегодня посредством широкого внедрения цифровых технологий в профессиональную практику и частную жизнь.

Но, несмотря на то, что дизайн появился очень давно, раскрылся он именно при изобретении техники, в том числе и компьютера. После его появления дизайн начал широко распространятся на рекламу, веб-сайты, транспортные средства и т.д. И как раз дизайн, предполагающий разработку проекта в цифровой среде при непосредственном взаимодействии с пользователем, называется цифровым (Digital Art).

Цифровое искусство (Компьютерное искусство).
Рождение цифрового искусства произошло в 1950-х годах. В это время художники использовали компьютеры для создания захватывающих узоров и абстрактных рисунков. В 1960-е годы компьютерные технологии продвинулись дальше, что привело к появлению компьютерной графики. Художники и ученые-компьютерщики совместно создавали компьютерные изображения. Важными вехами этого времени являются создание программного обеспечения Sketchpad Ивана Сазерленда в 1963 году, изобретение Дугласом Энгельбартом компьютерной мыши в 1964 году – оба сыграли важную роль в формировании эволюции цифрового искусства.

С появлением компьютеров в 1980-х годах художники получили доступ к инструментам и программному обеспечению, которые позволили им воспроизводить традиционные художественные приемы. Такие программы, как Adobe Photoshop, открыли целый мир возможностей, позволив художникам рисовать, рисовать и манипулировать изображениями в цифровом виде.

Художники теперь могли создавать произведения искусства, напоминающие картины маслом или эскизы углем, используя медиумы. Компьютер теперь может использоваться в качестве и холста, и палитры. Цифровые технологии произвели революцию в создании графики, дизайне логотипов (о чем сказано выше) и анимации в рекламной сфере. Более того, в фильмах начали использовать компьютерные изображения для создания эффектов и воплощения в жизнь фантастических миров. Цифровое искусство больше не ограничивается экранами. Сейчас хорошо выставляется в галереях, музеях и на онлайн-платформах.

В сегодняшнее время есть возможность обучать художественным практикам искусственный интеллект. Нейросетям стало возможно создание художественных произведений, а также реставрация изображений.
В нейронных сетях впечатляет именно поле для применения: с их помощью возможно создание от формирования гардероба, мебели до создания прототипов для вдохновения.

И это, всего лишь, первые возможности искусственного интеллекта в сфере изобразительного искусства. Но уже сейчас можно увидеть, какие красивые вещи генерируют AI художники с помощью нейронных сетей, например, CLIP или ruDall-E и им подобных.

Также нейросети такого типа не просто создают какое-то однотипное изображение. Они анализируют стили художественных работ, их цветовую палитру и форму, а затем, на своем опыте, создают новые работы. Например: самая простая использования искусственного интеллекта в творческой работе нейронная передача стиля NST, в основе которой лежит стилизация изображений и сверхточные нейронные сети (CNN).

Принцип работы, при котором на входе модели есть два изображения – стандартный стиль и оригинал. Алгоритм может оптимизировать параметры таким образом, чтобы результат преобразования шаблона и оригинала был максимальным в промежуточных слоях CNN, отвечающих за мета-изображение. Это дает возможность создавать изображения, например, со стилями характерными для: Моне или Ван Гога. Еще при помощи технологии можно создавать образы персонажей в рекламе и продвигать товар.

Технологии начали сильно оказывать влияние на изобразительное искусство в XIX веке. И в последующие века роль техники только увеличивалась. Однако во время влияния тех. новшеств оно менялось плавно. Да, и сами технологии, оказывающие влияние, также появлялись постепенно.

Несмотря на то, что фотоаппарат был первым изобретением в области техники, которое развивало искусство, в основном художественное творчество изменилось, благодаря цифровым средствам. Тот же фотоаппарат стал разнообразнее, благодаря им. Следует заметить, что чем сложнее нововведение в искусстве, тем труднее технология, повлиявшая на него.

Примеры, где написано как именно повлияла техника на эту область культуры, можно поделить на плюсы и минусы.

Плюсы:

• Появились новые стили живописи с новыми ценностями и методами написания картины.
• Произошло искусство, способное продемонстрировать творческий замысел человека с помощью снимков, которые просто изображают реальность правдиво.
• После технологических новшеств дизайн не только во всех направлениях резко повысил свой вектор развития, но и обозначился как нужный аспект в маркетинге, рекламе и т.д.
• При изобретении новых технологий искусство начало перемещаться в цифровое пространство. Компьютер заменяет все принадлежности живописца: мольберт, холст, палитру, кисточки. А также он имеет возможности написания или изменения изображения, недоступные обычному художнику.
• Цифровые технологии и вовсе могут быть художником: самостоятельно писать картины, на различные темы, изображения.
• Изображения стали доступны каждому.

Минусы:

• Обесценивают академическую живопись и художественное мастерство.
• Заменяет человека и обесценивает его в роли художника.

В этой части будет написано предположение о том, как может измениться изобразительное искусство, благодаря техническим новшествам. В тексте имеются несколько пунктов возможного преображения искусства в определенных характерных признаках. А также ответы на различные вопросы на эту тему, которые волнуют большинство человек, так как изобразительное искусство окружает нас повсюду, а технические инновации настоящего времени (например, нейронные сети) влияют на все сферы жизни. Предположения будут созданы на основе анализа влияния техники на живопись в прошлом и логичных рассуждений.

1. Влияние на ручную живопись.
Ручная живопись означает создание картины вживую, без помощи компьютера и подобной техники, а используя холст, кисти и другие художественные принадлежности. Некоторые люди думают, что актуальные и относительно недавно появившиеся нейронные сети скоро затмят такой вид живописи. Но это не случится, по крайне мере в скором будущем.

Обратим внимание на последние 100 лет. Ни фотография, ни компьютер, несмотря на их возможности, не смогли обесценить такую живопись. Картины до сих пор ценятся и выставки посещают огромное количество человек. Следовательно, и во время периода востребованности нейросетей она будет популярной и признающийся.

2. Новые возможности изобразительного искусства.
Давайте, сформулируем вкратце, как технические средства глобально влияют на живопись: Сначала появилась возможность сохранять изображения без особых усилий и без навыков живописи. Затем люди смогли создавать художественные произведения, благодаря электронной машине, заменившей принадлежности для рисования. Позже технологии самостоятельно начали писать картины.

Это все примеры косвенного воздействия изобразительного искусства на естественную и искусственную среды обитания. А что если оно сможет прямо влиять на них? То есть, полностью изменить мир, созданный природой и человеком. Но как его поменять?

Можно разработать определенную обстановку вне каких-либо зданий, иными словами на улице, природе, которая сменит внешние признаки мира. Например: создать среду, имеющую внеземные признаки: облик галактики, какой либо планеты, вымышленный фантастический вид, наружность, связанную с определенным стилем в живописи и т.д. (Заметьте, что если такая разработка будет находиться в здании, то она будет воздействовать косвенно, потому что создает другой облик внутри архитектуры).

Но что эта обстановка может представлять из себя в техническом плане? Она может быть голограммой (трехмерным изображением среды) огромного размера, минимум длиной в несколько десятков метров. Такое произведение искусства будет создаваться не только дизайнерами и программистами, но и инженерами. Ведь, нужно будет: составлять и конструировать различные прожекторы, способные изменить внешний вид крохотной части планеты и создать нужную в ней атмосферу придуманного места.
Такие произведения могут переместить в прямом смысле этого слова зрителей в мысли и задумку автора или в фантастический и мифический мир, в котором человек не способен оказаться в реальности.

Кроме этого, может быть (уже в какой-то степени есть) ещё одно нововведение в изобразительном искусстве, появившееся благодаря техническим инновациям. Оно будет уже косвенно влиять на среды обитания. Прежде чем сказать какое оно, проанализируем ещё раз, какие характеристики живописи изменились:
Художник: создавать картины может не только человек, но и нейронные сети.
Что показывает изображение: фотография, демонстрирующая реальность, конкурирует с картиной, далеко не всегда написанной реалистично.

Как долго создается изображение: картину можно написать в лучшем случае за несколько часов, в худшем – за несколько лет. А фотография может создать снимок за считанные секунды.
Предметы для живописи: все материальные принадлежности заменяются компьютером, в котором присутствует весь необходимый инвентарь для цифрового рисования.

Также можно из аспектов живописи добавить «как выглядит картина». Эта характеристика уже изменяется, но можно предположить, какая она может быть еще в будущем. Сейчас у некоторых популярных картин есть копии, в которых изображение выходит за рамку в буквальном смысле. Но это достаточно редкий случай в наши дни.

Так как может еще может измениться вид картины? Изображение картины не меняется, можно сказать, состоит из одного кадра. А если будет меняться? Другими словами художественное произведение полностью или его герои будут двигаться, совершать действия, при чем, с характерными для картины определёнными чертами. К примеру: у знаменитой картины Ван Гога «Звёздная ночь» звёзды и небо перемещались по картине, с характерными признаками для картины - резкими большими яркими мазками. На самом деле это уже существует. И проходят выставки, цель которых показать «движущиеся» полотна.

Однако это явление только начало свой путь. Представим, что можно делать «живыми» не только природу или погодные условия, но и весь замысел произведения. Например: разработать версию картины «Клятва Горациев», в которой будет воспроизводиться весь сюжет картины от и до. И такую живопись можно будет выставлять в галереях, рядом с оригиналами картин.

Таким образом, такая версия изображения поможет зрителям понять смысл того или иного изображения, а также повысит интерес к академическому искусству и будет привлекать молодую аудиторию за счет введения в академизм современных технологий.

3. Взаимодействие между изобразительным искусством и человеком.
Оно как развивалось, так и будет развиваться, потому что после изобретения фотоаппарата, появления цифрового искусства популярность и организация каких-либо фестивалей, инсталляций, необычных выставок связанных с искусством стремительно возрастают. Так как увеличивается само разнообразие таких мероприятий и количество разных идей для них. И после создания нейросетей и возможно каких-то других технологий в будущем возможности контакта и взаимосвязи между ними и людьми в различных экспозициях также преумножатся.

Технические средства окажут сильное и громоздкое влияние на изобразительное искусство. При этом оно не будет отрицательным. Наоборот: развитие будет положительным, так как искусство станет более разнообразным. Потому что смогут появиться новые виды и характерные черты изобразительного искусства, а также оно станет для человека еще важнее и интереснее.

Нами был проведён анализ изменений живописи, появившихся за счёт техники: сначала мы обнаружили, какие именно перемены произошли. А затем предположили, по каким аспектам оно ещё может перевоплотиться. Так, мы выявили два возможных преображений изобразительного искусства: первое представляет собой определённое место, обстановку, характеризующееся фантастическим или художественным умыслом автора и нахождением вне каких-либо помещений. А второе - изменившийся вид картины. Изображение может стать «подвижным», с целью изобразить весь сюжет картины. Следует отметить, что это не все возможные изменения искусства и нет стопроцентной вероятности, что они произойдут. Однако они аргументированы, и поэтому заслуживают внимания.

С каждым столетием, начиная XIX веком, технические инновации увеличивают своё влияние на развитие изобразительного искусства, потому что люди изобретают более сложные технологии, следовательно, оно становится многообразнее. Это заметно, благодаря новым направлениям и переменам в нем. И это влияние не совсем отрицательно, технологии не обесценивают полностью живопись в каком-либо признаке, а открывают новые возможности, то есть влияние положительно. Следовательно, гипотеза доказана и сформулирована правильно.

Возьмём, к примеру, наши дни. Настала эпоха нейронных сетей, и некоторые люди думают, что искусственный интеллект сильно затмит живопись и поставит точку в ее истории. Однако это, всего лишь, начало периода влияния нейросетей на изобразительное искусство, который является для людей странным, необычным и чем-то новым. Но через какое-то время мы воспримем это, как обычную и неотъемлемую часть искусства. А после этого периода последует другой, несущий другую новизну в живопись.

Таким образом, определённые технологические инновации вносят новшества в изобразительное искусство и чем труднее новые технические изобретения, тем сложнее нововведения в этой художественной сфере.

Практической частью данной исследовательской работы (проекта) по ИЗО на тему "Как новые технологии влияют на изобразительное искусство" является возможность использования материала работы, как на уроках ИЗО или на уроках истории искусств, так и в обыденной жизни.

1. Ермакова Д. М. ИСТОРИЯ ФОТОИСКУССТВА. СТАНОВЛЕНИЕ, РАЗВИТИЕ, СОВРЕМЕННОСТЬ. / Студенческий научный форум / 2022 —
2. Морковин Е. А. и др. Искусственный интеллект как средство изобразительного искусства. / Cyberleninka / 2021 —
3. Мурзаханова Р. ВЛИЯНИЕ ФОТОГРАФИИ НА ЖИВОПИСЬ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО. / История искусств Archives | Блог о фотографии / 2020
4. Платонова Н. И., Синюков В. Д. Энциклопедический словарь юного художника / Изд. «Педагогика», 1983. — 416 с.
5. Сьюзен З. О фотографии / Изд. МСИ «Гараж» и ООО «Ад Маргинем Пресс», 2016. — 272 с.
6. Чарли В. Гриз. От холста к экрану: эволюция цифрового искусства / The European Times / 2023