Автором детского проекта по технологии для девочек на тему «Исследование русского костюма и изготовление авторской куклы по мотивам картины В.М.Васнецова «Царевна-лягушка»» была изучена технология создания авторской куклы и создана кукла по мотивам картины В.М.Васнецова.

Подробнее о работе:

В ученической творческой работе по технологии на тему «Исследование русского костюма и изготовление авторской куклы по мотивам картины В.М.Васнецова «Царевна-лягушка»» учащаяся 10 класса рассказывает об истории авторской куклы, рассматривает варианты изготовления кукол и их виды, проводит анализ элементов русского национального костюма, разрабатывает эскиз своего будущего изделия.

В творческом учебном проекте по технологии об изготовлении авторской куклы "Царевна-лягушка" автор описывает технологию создания авторской куклы, которая была им использована при создании своей куклы, объясняет, какие технические приёмы для воплощения образа Царевны-лягушки в авторской кукле им были применены, подводит экономический расчет полученного изделия. В работе представлены фотографии каждого этапа работы по изготовлению куклы "Царевна-лягушка".

Оглавление

Введение
1. История авторской куклы.
2. Описание картины В.М. Васнецова «Царевна-лягушка».
3. Каждой вещи свое место, или русский народный костюм.
4. Создание авторской куклы - шаг за шагом.
Заключение
Список использованных источников
Приложение

15 мая 2018 года исполнилось 170 лет со дня рождения знаменитого русского художника Виктора Михайловича Васнецова (1848-1826). К этой дате приурочена моя проектная работа на тему «Исследование русского костюма и изготовление авторской куклы по мотивам картины В.М.Васнецова «Царевна-лягушка».

"Хотя бы малую искорку духа Божия отразить в картине - и то великое счастье..." - писал В. М. Васнецов. Сын сельского священника, он рос в российской глубинке, всей душой впитывая красоту родной земли, поэзию русских народных сказок и былин. Виктор Михайлович прожил долгую жизнь - семьдесят восемь лет. Он проделал огромный путь: от бедного сына священника из глухой вятской деревушки до великого русского художника.

В.М.Васнецов - один из тех замечательных художников, чьи произведения легко узнаваемы и любимы поколениями поклонников искусства. Трудно найти человека, незнакомого с сюжетом картин «Иван-царевич на Сером Волке», «Три богатыря», «Алёнушка». Виктор Михайлович Васнецов, изображавший моменты чудес на своих полотнах, не только погружался в этот мир, но и давал возможность зрителю ощутить, то волшебство и доброту.

Актуальность данной темы. Искусство авторской художественной куклы плодотворно развивается во всем мире. На современном этапе этот вид искусства обрел собственные направления и течения, имеет своих классиков и авангардистов, свою небольшую историю. По всему миру появились профессиональные школы, обучающие будущих мастеров- кукольников и сегодня авторские куклы, в том числе и российских мастеров, выставлены в лучших художественных галереях мира.

Открытие и активное функционирование кукольных музеев и галерей («Музей уникальных кукол», музей «Кукольный дом», галерея «Вахтановъ» в Москве, Санкт- Петербургские музеи игрушки, кукол, музей кукол в Петрозаводске и многих других). Популярность авторской куклы объясняется, прежде всего, тем, что авторская кукла - это всегда ручная работа, в которую мастер вкладывает частицу своей души, большинство кукол изготовлены в единственном экземпляре.

Предмет исследования - технология создания авторской куклы.

Цель исследовательской работы - изучить технологии создания авторской куклы и создать куклу по мотивам картины В.М.Васнецова.

Задачи исследования:

1. Изучить историю возникновения народной куклы.
2. Рассмотреть авторскую куклу, как вид современного искусства.
3. Познакомиться с основными технологиями создания авторских кукол.
4. Изучить историю русского народного костюма.
5. Найти технические приёмы для воплощения образа Царевны-лягушки в авторской кукле.

Методы исследования:

1. Изучение и анализ специальной литературы, материалов сети Шете!
2. Обобщение и анализ полученного по данной теме материала.
3. Практическое освоение.

С понятием «кукла» мы чаще всего связываем детство с его играми и забавами. Однако понятие «кукла» имеет не только такое узкое значение, например, археологи или искусствоведы значительно шире трактуют термин «кукла», вполне обоснованно утверждая, что способность куклы служить объектом игры лишь одна, далеко не единственная и отнюдь не самая древняя из многих ее функций.

Кукла - одна из интереснейших страниц в истории культуры. Только в русском языке слово «кукла» имеет несколько значений:

• детская игрушка в виде фигурки человека;
• фигура человека или животного, сделанная из разного материала и управляемая кукловодом (театральная кукла);
• фигура, воспроизводящая человека в полный рост (словарь С.И. Ожегова).
• В. Даль дает следующее определение понятия «кукла» - это сделанная из тряпья, кожи, битой бумаги, дерева подобие человека, а иногда животного.

Русское слово «кукла» родственно греческому «киклос» («круг») и означает нечто свернутое, например, деревяшку или пучок соломы, который девочки издавна пеленали и завертывали, подчиняясь инстинкту материнства.

Начало интереса человека к куклам теряется во мгле времен. В истории человечества кукла всегда играла важную и таинственную роль. С давних времен тряпичная кукла была традиционной игрушкой русского народа. Игра в куклы поощрялась взрослыми, т.к. играя в них, ребенок учился вести хозяйство, обретал образ семьи. Кукла была не просто игрушкой, а символом продолжения рода, залогом семейного счастья.

Она сопровождала человека с рождения до смерти и была непременным атрибутом любых праздников. Сейчас известно 90 видов кукол. Народная тряпичная кукла была не просто игрушкой, она несла в себе определённую функцию: считалось, что такая кукла охраняет детский сон и оберегает ребёнка от злых сил. Часто куклу делали безликой. По старинным поверьям, в кукле без лица (т.е. без души) не может поселиться нечистая.

Во- первых, игрушка не была стандартна даже в пределах одной улицы. В каждой семье её делали по-своему. Куклы Ивановых отличались от кукол Петровых. Они несли отпечаток душевной среды этих семей, их понимания мира. Во-вторых, в игрушки, которые создавали для своих детей отцы и матери, бабушки и дедушки, они вкладывали свою любовь и мудрость. Дети чувствовали это и относились к своим куклам и игрушкам бережно. Разве можно выбросить родительскую любовь?

Большинство кукол на Руси были оберегами. Куклы - обереги на Руси ведут свою историю с древних языческих времен. Они выполняются из природных материалов, которые приносятся из леса: дерево, лоза, трава, солома. И это не случайно, потому что лес - это среда обитания русского человека. Куклы, сделанные на основе берёзового полешка являются оберегом семейного счастья. Осина всегда считалась опасной для злых духов, поэтому куколки, сделанные на основе осинового полешка, являются оберегами дома, отгоняют от жилища злых духов.

Главная черта российских народных куколок - чистый лик, без носа, рта и глаз. Потому что по старинным поверьям считалось, что "если не нарисуешь лицо, то не вселится нечистая сила и не принесет ни ребенку, ни взрослому человеку вреда". По преданию, однажды такая кукла спасла жизнь, заменив человека во время жертвоприношения. Потом у оберегов появились и другие "обязанности". Свадебные неразлучники берегут молодую семью от сглаза, а куклы- лихорадки прогонят прочь все хвори.

Весьма значительную их часть составляли обрядовые. Наши предки жили довольно весело - тот круг жизни, который свершается в течение года, сопровождался некими действиями, обрядами и праздниками (некоторые из них сохранились по сей день), и в них всегда одна из ведущих ролей отводилась кукле. В кукольных играх дети непроизвольно учились шить, вышивать, прясть, постигали традиционное искусство одевания. Кукла стояла в прямом отношении к деятельности будущего члена общества. Потребность в общении четко выражалась в игрушке. Она была одним из тех веками проверенных средств, с помощью которого старшее поколение могло передать, а младшее принять, сохранить и передать дальше важную часть накопленного жизненного опыта.

Куклы-обереги на Руси ведут свою историю с древних языческих времен. Традиционной игрушкой в быту русской деревни даже в самых бедных крестьянских семьях с давних времен была тряпичная кукла. В иных домах их до ста штук накапливалось. Куклы были не только девчачьей забавой. Играли до 7-8 лет все дети, пока они ходили в рубахах. Но лишь мальчики начинали носить порты, а девочки юбку, их игровые роли и сами игры строго разделялись.

Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие сестры. С пяти лет такую потешку уже могла делать любая девочка. Матерчатая кукла - простейшее изображение женской фигуры. Кусок тканины, свернутый в "скалку", тщательно обтянутое льняной белой тряпицей лицо, груди из ровных, туго набитых шариков, волосяная коса с вплетенной в нее лентой и наряд из пестрых лоскутов.

Становясь старше, девочки шили кукол более затейливых, а иногда обращались к мастерице, бабе, у которой эти куклы получались больно хороши, и она делала их на заказ. Лицо вышивали или карандашом наводили, а в более ранних куклах - угольком. Обязательно приделывали косу и ленту в нее вплетали, если шили девку, а если бабу, так прическу по-настоящему разбирали. Наряжали красиво, фартук повяжут и поясок поверх рубахи. Девицам - платочки, бабам борушку наденут.

Умение ребенка оценивали взрослые. Кукла рассматривалась как эталон рукоделия, часто на посиделки вместе с прялкой девочки-подростки брали повозку с куклами. По ним судили о мастерстве и вкусе их владелицы.

В кукольных играх дети непроизвольно учились шить, вышивать, прясть, постигали традиционное искусство одевания.

Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики. Брали на жатву и на посиделки. Кукол разрешалось брать в гости, их клали в приданое. Позволяли играть "молодухе", пришедшей в дом жениха после свадьбы, ведь замуж выдавали с 14 лет. Она прятала их на чердаке и тайком играла с ними. Старшим в доме был свекор, и он строго приказывал бабам не смеяться над молодой. Потом эти куклы переходили к детям.

В кукольных забавах проигрывались почти все деревенские праздничные обряды. Чаще всего свадьбы - особо впечатляющий, торжественный и красивый русский народный обряд. Относились к игре очень серьезно, сохраняя последовательность обряда, запоминая и повторяя разговоры взрослых, исполняемые ими обрядовые песни. Для игры собирались группами в избе, в амбаре, летом на улице. И каждая девка приносила с собой коробейку с куклами.

В игре их было до двадцати и более: жених, невеста, родители молодых, подруги-повязочницы, подруги- кокушницы, тысяцкий, повозник и все остальные, как полагается на настоящей свадьбе. В деревенской кукле предпочитали женский образ, даже в детских играх, если нужна была кукла-жених или мужик, брали просто щепочку. Как и у других народов, у русских в игрушку вкладывали определенный смысл. Она наделялась магической силой плодородия. Вот почему часто игрушка - свадебный атрибут. Куклы, наряженные в красные ситцевые лоскутья, украшали "куличку" и "пряницу" (так назывался жертвенный хлеб в России).

Сам образ деревенской тряпичной куклы близок к фольклору: "Белолица, грудаста и коса непременно, и уряжена хоть куда". Здесь красота девушки материализовалась в кукле, которая соответствовала символу - прекрасному образу девичества.

Используя те же приемы, изготавливали из тряпья и куклы-обереги. Это двенадцать "кукол-лиходеек": "Огнея", "Ледея", "Трясея" и др., олицетворяющие, по народному поверью, иродовых дочерей. Обычно такие куклы висели в избе возле печки, оберегая хозяев от болезней. На куклах северных губерний традиционный сарафан и твердый кокошник, отделанный сеткой-поднизью из белого и прозрачного бисера в продолжение традиций жемчужных отделок.

А костюму крестьянок Рязанской губернии свойственно буйство красок. Кукла одета в традиционную поневу с прошвой, которая всегда богато украшена, в рубахе с вышитыми рукавами, и обязательно женский головной убор "сорока" с вышитым очельем и сзади убора бисерный позатылен. Являясь частью культуры всего человечества, кукла сохраняет в своем образе самобытность и характерные черты создающего ее народа. В этом главная ценность традиционной народной куклы.

Впервые об искусстве авторской художественной куклы как уникальном явлении современного искусства заговорили в начале XX столетия. Известны имена таких художников, как Николай Бартрам, Иван Овешков, Александра Юкина, сёстры Елена и Маргарита Быковские, Ольга Судейкина и др. Однако наиболее интенсивно этот вид искусства в Западной Европе, США и чуть позднее в России стал развиваться после 1980-го года XX века.

Авторской куклой принято называть куклу в виде человека и человекоподобного существа, а также животного, сделанную вручную. Авторская кукла создается не для игры, а для созерцания, это, чаще всего, декоративный арт-объект, малая скульптурная форма. Самое главное отличие авторской куклы от фабричной это то, что авторская кукла всегда наделена своим характером, настроением.